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viernes, 27 de septiembre de 2013

"LAS BOLUDAS"

Es una obra dramática, desarrollada en una sala pequeña que le permite crear un alto grado de intimidad en el cual el público se llega a compenetrar en las distintas situaciones planteadas. La obra cuenta las desavenencias de algunas mujeres en momentos puntuales que terminan siendo el hilo conductor a descubrir el ser de “Las Boludas”, en posturas con grandes contrasentidos coherentemente planteados por el autor. (Reconocida obra de Dalmiro Sáenz)
La dirección de Florencia Goldstein tiene tres puntos sobresalientes en la realización de esta versión, por un lado la decisión de los elementos y de los recursos escénicos utilizados durante la obra, por otro la iluminación planteada tiene una precisión absoluta, logra desde lo frío y lo cálido, desde las luces y las sombras, transportar a lugares diferentes y sobretodo a sensaciones internas que logran conmover, y por último la dirección de actores, muestra un minucioso e intenso trabajo que supo obtener excelentes resultados, ya que las actuaciones son, a mi modo de ver, realmente impactantes.
Iamna Chedi y Alejandro de Gásperi simplemente deslumbran. Las posturas y ductilidad, los cambios de voces y actitudes, y el texto que saben decir, obviamente asombran, pero los altibajos emocionales que cada uno debe atravesar son tan fuertes que allí es donde sus tareas sobresalen. Muchos espectadores aún pueden creer que en el teatro independiente no se pueden ver actuaciones brillantes pero al recomendar esta obra, si de algo podemos estar seguros, es de romper con ese cliché.
Sin lugar a dudas, si puede, no se pierda esta obra.
Teatro Espacio Urbano
Acevedo 460
VIE 21hs.

Por Verónica Lema

viernes, 20 de septiembre de 2013

Company

Un musical con todo lo necesario para asombrar, un gran elenco repleto de talento entre los que se destacan Alejandro Paker con un rol protagónico impecable, Natalia Cociuffo con un estupendo manejo dramático y vocal, Florencia Róvere y Gustavo Guzmán atrapan al público desde los primeros momentos y Magalí Sánchez Alleno con su ya reconocida voz. 


Se suma para definir favorablemente la obra una admirable ejecución de los actores en  general de diversos instrumentos a lo largo de la obra, la música en vivo bajo la Dirección Musical de Gonzalo Botí y la dirección general de Nicolás Roberto. 

La historia en sí misma a mi modo de ver es un poco plana, donde no suceden gigantes sorpresas fuera de lo imaginable, por lo cual es aún más importante que resulte atractiva la versión y los trabajos realizados por todo el equipo.

Sin duda el autor original George Furth quien curiosamente nunca se casó dejó en esta pieza su puntual mirada sobre los matrimonios y sus temores. Una opción recomendable dentro de la comedia musical.

Por Daniel Lema

Mar 21 hs
Teatro La Comedia
Rodriguez Peña 1062
Cap. Fed.

sábado, 17 de agosto de 2013

"Los mejores, la hora de la verdad"

Rara vez se puede encontrar un policial en el circuito off o independiente y es mucho más difícil encontrar una obra de este género con tanta dedicación desde la producción. Los efectos adecuados y una exacta ambientación sonora acompañan la obra de Rubén de la Torre, quien se auto referencia a sí mismo puntualmente a su anterior realización teatral “Los asesinos de Ramírez” como guiño compartido con sus espectadores asiduos. 


El espacio es uno de los puntos fuertes de la obra, haciendo uso de la sala de BOEDO XXI, se recurre a la calle misma y real como punto de fuga de la propia elección de los personajes, incorporando y envolviendo con gran efectividad al público del teatro otorgándole un don de “invisibilidad”. Respecto a las actuaciones Rodolfo Stoessel y Jorge Vigetti sacan chispas de naturalidad al contraponerse en personajes no tan misteriosos pero si extraordinariamente reconstruidos mediante una cotidianidad porteña admirable, con un tinte barrial que suena a un costumbrismo contemporáneo. Anabella Blanco acompaña con un trabajo cumplido y a tono manteniendo con efectividad el relato. 


Se manejan unos “insert” de “flashback” que se representan y funcionan muy bien, poniendo mayor dramatismo de una realidad compartida por los compañeros de acción, mediante estos asoma un tema difícil que toca la realidad y varios sucesos que podemos leer o presuponer a diario respecto a la justicia por mano propia y sus consecuencias. Una obra de muy buena calidad en un barrio que levanta la mano a la hora de elegir teatro. 

 Por Daniel Lema

 Espacio Teatro Boedo XXI
 Boedo 853 Capital Federal
 VIE 21:30 hs

"Te juro que es la primera vez que me pasa"


Show de stand up que habla principalmente de la relación de parejas, haciendo hincapié en el aspecto sexual, con un buen nivel de entretenimiento sobre todo en la actuación de Joe López, y una cumplida participación de Xamila Denise. 

Los monólogos pueden caer en lugares comunes en algunos puntos del recorrido, hay mucho uso de palabras soeces, a veces no necesarias, y el armado del show, en mi opinión, estaría mejor si fuese más como un ida y vuelta entre las partes hombre - mujer. La intención es buena, y la risa por parte del espectador es segura, creo que ahí está lo más importante de esta propuesta, en la que se destaca la simpatía en la labor como showman que realiza Joe López. 

 Por Verónica M. Lema

 Paseo La Plaza
Complejo The Cavern
Sala John Lennon
Viernes 22hs

miércoles, 1 de mayo de 2013

La sentencia del Reloj de Arena

Una obra bajo la dramaturgia del francés Loïc Lombard,  quien ya hace unos años se encuentra radicado en nuestro país. Protagonista y partícipe en todo lo que respecta a la escenografía, la iluminación, el vestuario y el maquillaje, sumado a la dirección general de Claudio Martini, galardonado entre otras menciones con el  Premio Mundo T en la categoría Mejor Autor 2011. Ambos realizan un gran trabajo que logra reflejar el núcleo de la obra en el que la relación entre dos personas unidas por un pasado común, buscan poder sostener sus vidas, recuperar y fortalecer aquellos lazos de amor que alguna vez existieron.

El transcurrir de  la pieza se sitúa en un viejo teatro, donde Jonás (Loïc Lombard), un actor que interpreta un espectáculo, regresa en su primer entreacto a su camarín como solía hacerlo habitualmente. Con la diferencia que ese día, no sería como los anteriores. Se encuentra con un joven llamado Alfred (Marcos Gómez), que lo retrotraerá a su pasado gestando una relación hasta entonces impensada.

Jonás, un hombre solitario, sumergido en una atmósfera de ficción, se topará con aquellas heridas que ya creía cicatrizadas. El sufrimiento, los miedos y la fragilidad se harán presentes en el relato, uniendo a estos dos personajes y generando en todo su recorrido una búsqueda plasmada en la identidad.

La Sentencia del Reloj de Arena, es actuada por un dueto, donde  Loïc Lombard realiza un trabajo que roza la brillantez y  Marcos Gómez que logra llevar a cabo su papel de modo muy satisfactorio, que a medida que va transcurriendo el relato va tomando más y más fuerza.

Una obra que refleja la vulnerabilidad entre dos personas, una pieza que emociona en varios fragmentos al público de la sala, pero también le saca en más de una oportunidad una sonrisa.

Teatro Piccolino
Fitz Roy 2056
Capital Federal
DOM 20 hs.

Por Gabriel Tello

lunes, 24 de septiembre de 2012

Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar


La dueña de la casa se muda y resulta ser acompañada en este proceso por sus tres amigos quienes junto a ella presuponen tener “ocupas” en el baño. Delirio, imaginación y excusa se entrelazan desde el inconsciente de estos personajes sumamente frescos y particulares. Con una idea arraigada y sin mucho poder para resolver nada, los protagonistas exhiben sus diferentes características y objetivos en esta convivencia pseudo-obligada. 



La puesta me resulta activa y enérgica, con los recorridos adecuados para relajar y tensionar el relato teatral sin descuidar el espíritu de comedia. El elenco conformado por Lucas Merayo, Paula Carruega, Pablo Cerri y la directora dramaturga de la obra Sol Pavez entregan un trabajo interpretativo muy atrayente haciendo aprisionar la atención del público. Todos queremos saber qué pasará con estos cuatro falsos rehenes. 


La música original esta realizada por Tomás Justo, y también tiene sus momentos de vital importancia dramática aportando otro elemento de calidad a la obra. Una obra para tener en cuenta y disfrutar de principio a fin. 

VIE 20:15 HS
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543
Cap. Fed.

Por Daniel Lema

A cuento del humor

“A cuento del humor” de Roberto Fontanarrosa es una obra unipersonal interpretada por Martin Caminos quien con una virtuosa objetividad y profesionalidad envidiable logra dar vida a cuatro personajes tan desquiciados en su naturaleza como divertidos y atrapantes.

En cada una de las cuatro composiciones se puede ver que con pocos accesorios y un talento minucioso se convence al público de que las cosas resulten lo que se quiere mostrar, cada personaje por encima de ser una buena interpretación, se lo siente vivo. 

El papel final de la madre pone en evidencia un gran contrapunto para los primeros tres, que responde a diferentes tipos de comicidad, dado a que se enfrenta de manera contundente bajo el drama. Desde la dirección Dario Bonheur decide acompañar con una estética que rescata los cambios de vestuario incluyendo el universo de cada personaje mediante pequeños tramos de video proyectados, tomados en subjetiva en formato de falsos planos secuencias, notoriamente influenciado por una estética moderna y cinematográfica. 

Una de las pequeñas joyas que se pueden disfrutar en el teatro alternativo, no por ser sumamente significantes en mensaje o puestas asombrosas sino por el virtuosismo de lo simple: Talento. 

VIE 23 hs 
Brilla Cordelia 
Pte. Gral. Domingo Perón 1926 
Cap. Fed.

Por Daniel Lema

miércoles, 19 de septiembre de 2012

La niña jamón

La pieza de Laura Eva Avelluto autora y directora nos cuenta la enfermiza y particular relación de una madre con su hijo. En esta relación se pone en crisis un conflicto mayor que es la llegada de la novia del hijo, la cual constituye una amenaza y latente significado de soledad para la madre.

Esta construcción teatral tiene principalmente una mixtura de géneros que alteran al relato teatral brindando sorpresa y por sobre todo la posibilidad de lucimiento por parte del elenco, sumado a la presentación de la misma en una sala extremadamente intima, se vuelve un resultado valioso y recordable. Engloba con cierta contención musical los clásicos de Edith Piaf en el momento en que inician a quebrantarse las mascaras de los personajes que resultaban tan frescos y divertidos.

En cada uno de los protagonistas se puede intuir un espíritu cinematográfico, por ejemplo el rol de Madre interpretado por Cecile Caillon me remitió a uno de los trabajos más destacados de Kathy Bates. La emotividad y armado de la obra están sumamente logrados a mi modo de ver con algunas pequeñas inexactitudes en el relato desde la dramaturgia pero poderosamente salvado desde la dirección y puesta en escena sumamente vivenciada por los actores.

DOM 18:30 HS
Multiespacio JXI Palermo
Gascón 1474
Cap. Fed.


Por Daniel Lema

Viene sucediendo

Es una comedia dirigida por Enrique Federman, que recorre mediante momentos de humor, de sinsabores y de ternura, la vida de cuatro estudiantes, con tintes por instantes de exageración manifiesta. El relato transcurre en una mesa de lectura, donde tres chicas y un chico se juntan a estudiar para un examen, y donde cada uno de ellos cumplirá un rol determinado en la historia que se cuenta.

La lectura será el disparador inicial de las distintas sensaciones, de los distintos sentimientos y que llevarán a que cada uno de ellos, cuente los momentos más importantes y trascendentales en cada una de sus vidas Así como también, “el mostrarlos tal cual son” y de esa manera se irán desatando los diferentes conflictos dentro del grupo y se pondrán de manifiesto, las diferentes personalidades.

Viene Sucediendo cuenta con trabajos actorales bien logrados por un elenco conformado, por Lucia Garay (en el papel de Helena), Gastón D’ Angelo (como Ulises) Soledad Sauthier (personificando a Sofía) y un escalón más arriba la interpretación de Valeria Zylberberg (en el papel de Orit).

La puesta es sencilla, como su escenografía, pero acorde al clima que quiere generar el director en la puesta, donde se apunta más a la interpretación de cada uno de los personajes en una búsqueda más intimista y personal. La Obra plantea para el espectador un sin fin de emociones, caracterizadas por este cuarteto de actores, donde los sentimientos juegan un papel importante e inesperado conjuntamente con el humor de la comedia.

 Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo de directores: Enrique Federman

por Gabriel Tello

Top, top, Top!


Unipersonal, bajo autoria e interpretación de Marcelo Katz, con dirección de Hernán Carbón, quien nos trae un recorrido por la vida del personaje y la relación con su familia, mediante un sublime manto de humor y ternura.

La pieza retrata los recuerdos, las frustaciones, los sueños, los temores y la complejidad en algunos momentos transcurridos, que vinculan al protagonista con sus lazos familiares. Todo ello bajo la sensibilidad que ofrece el Clown.

Con una casi constante y divertida interacción con el público de la sala, la historia contada y su relato, tienen una gran complicidad con la escenografía que a su vez es sencilla, pero que resulta fundamental y es complemento en la narración de la pieza. Con una pantalla gigante y una especie de maqueta de múltiples funciones en escena, el intérprete recorre los aspectos más significativos y que de alguna u otra manera dejaron alguna cicatriz en su vida con destellos de profunda emoción y por sobre todas las cosas con humor.

 Marcelo Katz, realiza un trabajo brillante arriba del escenario, sin hacer notar estos últimos años de ausencia actoral arriba del escenario, pero que lo mantuvieron fielmente ligado al género mediante la dirección y la docencia. Top Top Top, es una propuesta diferente y más que interesante para disfrutar, ya que conjuga momentos emotivos, con humor y que de la mano de situaciones conmovedoras nos llevan a la reflexión.

Teatro Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543
Capital Federal
Viernes 22:45 hs.

Por Gabriel Tello

Tiempo atrás ellas tambien habian tropezado

Pieza que obtuvo una mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes en 2004 con dirección de Susana Tale, nos acerca tres perfiles femeninos imaginarios recortados de los cuentos infantiles que representan a la soledad, el  vacío, la amargura,  unidos a un suceso que será el hilván de la historia.

Blanca, Alicia y Bella serán las protagonistas de las diferentes escenas que se conjugarán en la puesta sorteando paradojas de imaginación, saliendo de los modelos irreales de aquellos cuentos infantiles que a la mayoría mantuvo cautivos en la adolescencia.

Todo ello sostenido en gran parte del relato por imágenes fílmicas que le dan la cuota de originalidad a la puesta en varios fragmentos de la dramaturgia. Combinando imágenes,  luces y colores que atraen la atención del espectador en la sala.

Constanza Mosetti, Eugenia Mercante y Cecilia Colef realizan un trabajo que cumple la labor escénica de interpretación agregándole en algunos tramos de la actuación la incorporación del aspecto físico y de algún que otro elemento que representa al vicio.

De esta manera su directora, en su punto justo de duración del correlato, dejará de manifiesto y expondrá el hilo conductor, para poder entender el imaginario que nos devuelve a la realidad después de las necesarias e inevitables  caídas. 

Espacio Cultural Noavestruz
Humboldt 1857
Capital Federal
Domingos 19:00 hs.
Hasta el 26/08/2012

Presentación en festivales info en :

Por Gabriel Tello

Musijuego

Es un espectáculo de género infantil, que cuenta con libro y dirección de Patricia Palmer. Pensado y recreado para los más pequeños de la familia, es así como dos niñas descubren el mundo de los juegos mediante canciones, bailes y muchos colores. De esta manera lograrán acercar a los niños al mundo de las formas, las diferencias y del aprendizaje simplemente jugando.

Actúan: María Florencia Piturro y Nayla Quintana, quienes interactúan en gran parte de la obra con los pequeños, proponiéndoles distintos juegos y haciéndolos partícipes de cada una de las canciones.

Con una escenografía muy colorida y una sala ambientada acorde a la comodidad de sus espectadores más pequeños. Musijuegos conjuga además el tiempo justo de duración, para que los más chiquitos puedan disfrutar y le presten atención al espectáculo sin problemas. Recomendada para niños entre 2 y 8 años.

Teatro Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Capital Federal
Domingos 17: 00 hs.

Por Gabriel Tello

martes, 4 de septiembre de 2012

Baby boom en el paraiso

Ana Istarú autora de la obra dice sobre la misma:… “Pretendo develar, para quien no las sospeche, la odisea física y la conmoción emocional que entraña, para nosotras, privilegiadas por natura, el nacimiento de un bebé”. Es esta frase la premisa exacta que propone la obra desde su más profunda raíz.

En esta oportunidad “Baby boom en el paraíso” se presenta bajo la dirección de Carlos Miceli y la interpretación de la actriz Magalí Sanchez Alleno de reconocida trayectoria en los musicales más populares de Buenos Aires, como La bella y la Bestia o El fantasma de la Ópera.
Abrir un universo femenino a todo público que se aproxime a la sala, para hacerlo funcionar en un hilo de comedia no es tarea sencilla, realmente se requiere de exactitud en el trabajo para no hacer caer la obra.

Magalí encarna a Ariana y un entorno de personajes varios que vuelan desde una posición tácita a la interpretación de la protagonista, sin lugar a duda el mayor éxito de este unipersonal se basa en la buena “auto-química” que expresan Ariana con el interlocutor de turno, sumando a esto los lugares comunes que suelen ser reconocibles fácilmente por todos, como los chistes sobre la suegra o visitas inesperadas.

La autora propone un ritmo veloz que se ve respetado en esta versión, donde el trabajo corporal y lo oculto a la visión del público permite dibujar perfectamente mediante la imaginación colectiva y el relato teatral escenas íntimas como así también una gran cantidad de situaciones. Primera gran aproximación por parte de una joven actriz que apuesta por incursionar y atreverse a todos los terrenos del escenario.

Teatro Espacio Abierto
Pasaje Carabelas 255
VIE 20 hs

Por Daniel Lema

Inmaculada tentación

La danza teatro se hace presente en esta obra que de manera poética decide hablar sobre la vida misma y las elecciones que cada uno de los hombres hacemos. El pecado, la salvación, la tentación y las más instintivas reacciones se hacen presentes en un duelo de expresividad.

La imagen y el impacto visual es sumamente profundo en esta puesta, donde si bien la música esta presente se busca seducir por los aspectos visuales integrando la técnica de la danza contemporanea.

Silvina Alcayaga y Julieta Frascara ambas directoras de la obra y también de la compañía Momentum han desarrollado para esta puesta la idea de representar mediante el físico, el vestuario y la acción misma un misterioso mundo que remite a los pecados capitales, de los cuáles algunos de ellos se manifiestan mucho más determinantemente presentes que otros.


En cuanto a producción es bastante despojada la estética buscando un ambiente onírico donde el humo o la niebla se torna espesa entre los colores haciendo diferente suertes de recortes iluminados desde donde se monta la danza. Un espectáculo único, distinto, intimo que se torna inolvidable, tanto como propio y sentido.

8 de Septiembre
20 hs
Teatro El Cubo
 Pasaje Zelaya 3053

Por Daniel Lema

Maquina Hamlet

Apostar a poner en escena una obra de Heiner Müller, siempre implica un gran desafío. Müller nos introduce en un universo complejo, caótico, perverso, obligando al espectador a mirarse en un espejo, que generalmente refleja lo peor de nosotros mismos.

Esta versión de la obra que cuenta fundamentalmente con buenas actuaciones, personajes que deambulan y acciona todo el tiempo en escena, aunque se desarrollen escenas particulares de cada personaje, carece de variaciones, justamente por abusar de este recurso y no hacer pausas, o transformaciones en la puesta, que modifique el ritmo escénico, para no quedar anclados en una meseta.

La posibilidad de realizar rupturas, cambios en la estructura espacial, temporal, rítmica, generando algún tipo de expectativa y sorpresa, que sostenga el lenguaje oral, provoca que cada acto se asemeje al anterior, generando una sensación de asistir a una sinfonía que reproduce sistemáticamente una misma nota o una misma matriz métrica.

Lo más rescatable, según quien habla, es el desempeño actoral: el esfuerzo físico, vocal, tonal y gestual que despliegan los actores durante la función. Como también, es importante destacar, el compromiso del director y del grupo de animarse a comprometerse con una obra de este tenor, o tan potente, más allá de errores y aciertos.

Teatro La Mueca
Av. Cordoba 5300
VIE 21:00hs

Por Marcela Vagni

lunes, 3 de septiembre de 2012

Felicidades nuestra querida

Es una comedia negra multimedia bajo la dramaturgia, dirección y actuación de Matías Vitali con pinceladas de humor irónico y por momentos ácido que retrata las relaciones en un ámbito laboral y el abuso de poder unido al maltrato psicológico.

La pieza transcurre en una municipalidad donde un grupo de empleados tiene que convivir con un rumor de despido masivo, que puede efectuarse en cualquier momento y para ello son sometidos a una jornada de trabajo interminable cumpliendo horas extras en la dependencia.

En este contexto tienen que convivir cuatro personalidades totalmente diferentes entonces florecen sus miserias, y a su vez, cada uno guarda secretos que pueden llegar a salir a la luz. Todos harán lo imposible por conservar su trabajo, sin importarles ser sometidos al abuso y al maltrato laboral.

Felicidades Nuestra Querida cuenta con un elemento adicional, que es la utilización en escena, de una pantalla donde se proyectan imágenes y que en varios momentos del relato los personajes interactúan con ella y este elemento tecnológico es importante para la comprensión de la historia que se cuenta. La escenografía representa correctamente el lugar donde transcurre la narración. Y las actuaciones del elenco en su totalidad están muy bien logradas, comenzando por Matías Vitali y siguiendo con el resto del elenco conformado por Daniela Vacas, Gisela Sposito y Graciela Vivacqua.

Una comedia que cuenta, además con otro tipo de humor y que nos permite ver reflejado en las actuaciones de los intérpretes en escena, el abuso de poder por parte de los superiores en el terreno laboral.

Por Gabriel Tello

FIN DE TEMPORADA

Después del aire

Dramaturgia de Andrés Binetti y Mariano Saba, que nos transporta a la década del 30 en la Argentina en donde la radio empieza a ocupar un lugar importante.

La pieza cuenta la historia de una un grupo de actores que conforman una compañía que se encuentra atravesando, en aquellos años, su decadencia artística. Abocados a transmitir en un estudio, un radioteatro “en un día muy particular”, donde se producirá una pérdida relevante en nuestro país a nivel político y social.

Es en ese contexto donde convivirán los personajes entre conflictos y traición. Encontramos a Robledo (cabeza de la agrupación) fervoroso y apasionado del género gauchesco, empecinado en emitir un único guión a toda costa. Por otra parte estará Inhiesta, militante del partido radical, inmerso en el dolor que aquejaba esa época en el país y afectado bruscamente a la miseria que le tocaba vivir junto a sus compañeros de compañía, sumados a estos hay dos actrices con un solo objetivo, que las relacionen con la vereda opuesta, una “opa” dueña de una voz única y por último, el encargado de la emisora, introducido en las dificultades que generaban todas aquellas fallas técnicas de la radio.
Después del Aire, es una pieza, correctamente plasmada en una escenografía que describe a la perfección el grado de deterioro que se sugiere desde la narración.

Con un elenco conformado por, Julieta Alfonso, Ignacio Bartolone, Malala González, Teresa Murias, Roberto Romano y Pablo Sciolini, quienes llevan adelante actuaciones brillantes en cada uno de los papeles que interpretan arriba del escenario.

Una obra que llevara a la reflexión del espectador y que le permitirá comprender la caída de un genero artístico en nuestro país, en aquellos días tan particulares.

Teatro del Pueblo
Avenida Roque Saenz Peña 943
Capital Federal
VIE 21:00 hs.

Por Gabriel Tello

miércoles, 25 de julio de 2012

Las mujeres que (m)aman demasiado

Es una comedia dirigida por Pablo Rodríguez Albi, inspirada en el libro de autoayuda “Mujeres que aman demasiado” de Robin Norwood. Cuatro amigas muy distintas pero con pasiones en común (amar demasiado), una de ellas viuda, se reúnen en una casa, para intentar sanar sus heridas amorosas. Es ahí donde salen a la luz, a causa de momentos de sinceramiento que van de la mano, de más de una bebida que comparten estas cuatro compañeras, situaciones dolorosas vinculadas al sexo opuesto.

La infidelidad, la desconfianza, los celos, la obsesión, el ridículo, los traumas y los secretos no dejan de estar presentes en todo el recorrido de la obra, pero siempre bajo un clima de constante humor que generan estas cuatro comediantes.


Con perlitas humorísticas que hacen referencia a algunos personajes de nuestra actualidad en algunos tramos. Cada una de las actrices demuestra en su rol, de manera correcta cada uno de sus personajes, destacando las labores interpretativas de Susana Giannone y Fernanda Metelli, que logrando que el espectador se pueda identificar con más de una situación que ve arriba del escenario.





Una comedia espontánea, que trasmite la muy buena “química” y el “disfrute” entre las actrices, puede ser vista tanto por mujeres como por hombres, en un lugar donde además se puede disfrutar de alguna rica bebida entre risa y risa.


Espacio Artístico Colette
Paseo La Plaza
Av. Corrientes 1660
Capital Federal
Sábados 21 hs.

Por Gabriel Tello

martes, 24 de julio de 2012

Rebelión en el baño

Rebelión en el baño nos trae una historia de un baño que lucha por ser sano y permanecer unido, resulta bastante loco, divertido u ocurrente que los protagonistas de la historia repleta de magia sean el inodoro, la bañera, la esponja, la pileta, la ducha y hasta el jabón que toman vida en la casa de un ancianito llamado Don Manuel.  Apoyándose en un concepto ecológico donde se trata de concientizar en el cuidado del agua y evitar el mal gasto de la misma en las actividades cotidianas la obra entretiene y es disfrutable.

La versión original se presentó por varias salas de Europa y desembarcó en el corazón del Paseo La Plaza en plena Calle Corrientes, pero con una ligera adaptación debido a la duración requerida por la sala, lo cual no la favorece en cuanto al aspecto de la historia pero si al hacerla mucho más veloz y ágil para que los más chiquitos puedan verse atrapados y sumarse a compartir las primeras experiencias teatrales en familia compartiendo sonrisas y canciones pegadizas.

Paseo La Plaza
Sala Pablo Picasso
Vacaciones de Invierno
Todos los días a las 16 hs
Av. Corrientes 1660

Por Daniel Lema

BASTIAN Y BASTIANA

Es una propuesta totalmente diferente al resto de los espectáculos infantiles que se presenta en estas vacaciones de invierno. Música en Escena presenta, una versión para niños hablada y cantada en castellano, de la más reconocida de las operas, que Mozart compuso en su infancia, con traducción y adaptación de Silvana D’Onofrio. Bastian y Bastiana son dos pastorcitos que se aman pero que están separados. Ella es quien llora el abandono de su amado, pero la aparición de un personaje en la historia que “dice tener poderes” puede llegar a darle una respuesta y un vuelco a sus problemas de amor y dejar una lección y enseñanza.


La amistad, la belleza y el amor son valores subrayados por Mozart en esta opera, acompañados de momentos cómicos y románticos que mantiene la atención de los espectadores en el auditorio.

Con un elenco integrado por Matías Klemm, Leandro Servin, Cristian Toleb (Bastian), Erika Redondo, Sol Crespo, Luciana Colombo ( Bastiana), Gustavo Vita, Gastón Meza ( Colas), Canela Gómez, Luciano Rode ( Brujos) y la Orquesta de Cuerdas de Monte Grande, quien distingue la puesta, en Violines Primarios Marisol Canessa, Javier Iezin, Cecilia Giles y Emiliano Revert. En Violines Segundos: Daniela Bernat (guía), Carolina Mior y Claudio Mayorga. Viola: Ariel Gayoso, Violoncello: Sandra Giles y Continuo: Silvia D’Onofrio, conforman la puesta de esta pieza en un auditorio acorde para este tipo de espectáculos.

Una opción distinta para acercar a los niños a la ópera y para el disfrute de los más grandes.

Auditorio San Rafael
Ramallo 2606
Capital Federal
28 y 29 de Julio
Últimas dos funciones

Por Gabriel Tello