En esta ocasión Santiago Doria nos propone una modalidad de teatro semi montado, que era de uso más frecuente antiguamente, como quien saca un hermoso objeto del baúl de cosas de la abuela.
China Zorrilla acompañada por Jorge Rivera López, Fito Yanelli, Marikena Riera, Marisol Otero, Laura Palmucci, Paula Villanustre y Emanuel Biaggini, bajo la dirección de Santiago Doria componen el elenco.
Con “Las d´enfrente”, Federico Mertens crea una comedia costumbrista urbana típica de la dramática nativa de la primera década del siglo pasado.
Lo más interesante es que llegan a emocionar elogiable interpretación de China Zorrilla acompañada de un deslumbrante grupo de actores que defienden cada diálogo con una buena actuación y mucha carisma. Sin vestuario, sin escenografía o puestas complejas de iluminación se obtiene una recomendable versión de este texto extraordinario.
TEATRO DEL GLOBO
M. T. de Alvear 1155 (mapa)
Martes 20:00
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
viernes, 29 de abril de 2011
lunes, 25 de abril de 2011
Alfredo Casero HUMOR
Alfredo Casero se hizo presente en Buenos Aires con un muy buen show humorístico. Con todo el sello propio que lo caracteriza en un salpicado de delirantes monólogos y las más exquisitas canciones que en su voz toman un especial matiz envidiable para más de un cantante de diferentes estilos.
Alfredo con toques exacerbados y pequeños juegos de complicidad con su público nos propone desde el ambiente del café concert tradicional, mezclar de todo un poco para disfrutar de un cómodo rato de humor.
Siguiendo con la línea de humor que lo caracteriza y que llevo a lo más alto con sus presentaciones de su anterior espectáculo “ A Casaerian Extravaganza”. Alfredo Casero se afianza como figura destacada del humor.
La tempestad
Más que tormentosa experiencia, en la que modestas actuaciones se ven opacadas tras una versión poco lograda de un clásico indiscutible.
No todas las adaptaciones al post modernismo escénico, y la resignificación de elementos constitutivos de una historia son bien acogidos por el espectador teatral asiduo y el público en general.
La libertad de las manifestaciones artísticas permite ciertas presentaciones que no siempre abren paso a la fascinación.
Dirección: Gabriela Biebel y Andrés Sahade
Supervisión artística: Daniel Casablanca
Centro Cultural Rojas
Jueves 21 hs.
Hazañas
Esa inigualable sensación de la felicidad y del disfrute que todos alguna vez experimentamos cuando éramos niños, vuelve a nuestros corazones de la misma manera pura, esta vez de la mano del grupo que hacen Hazañas.
Con una banda en vivo que acompaña el ritmo de las pruebas que a mayores o menores nos hacen reír y soñar.
Un espectáculo que combina la poesía, el suspenso, la música y el humor en un sinfín de situaciones en los que el riesgo y las habilidades más delirantes generan una explosión de sensaciones.
El espíritu del clown se viste de fiesta con estos jóvenes artistas que en el patio del aljibe montaron un show al aire libre. 100% inédito.
Zambullirse en diversión nunca fue tan real como lo es con la propuesta humorística familiar de Hazañas.
Funciones: viernes 19:30hs, sábados y domingos a las 19hs
Centro Cultural Recoleta: Patio del Aljibe, Junín 1930
Con una banda en vivo que acompaña el ritmo de las pruebas que a mayores o menores nos hacen reír y soñar.
Un espectáculo que combina la poesía, el suspenso, la música y el humor en un sinfín de situaciones en los que el riesgo y las habilidades más delirantes generan una explosión de sensaciones.
El espíritu del clown se viste de fiesta con estos jóvenes artistas que en el patio del aljibe montaron un show al aire libre. 100% inédito.
Zambullirse en diversión nunca fue tan real como lo es con la propuesta humorística familiar de Hazañas.
Funciones: viernes 19:30hs, sábados y domingos a las 19hs
Centro Cultural Recoleta: Patio del Aljibe, Junín 1930
De Tierra y Luna
Lidia Catalano dice presente una vez más en un escenario porteño, esta vez de la mano de un grande de la literatura, Federico García Lorca, de quién interpreta los poemas que él escribió en Nueva York entre 1929 y 1930 cuando el crack financiero agobiaba las mentes de esta cosmopolita ciudad.
De gran elocuencia con calidez y fuerza nos lleva de paseo por ese fragmento de sentimientos, experiencias y circunstancias que es esa época de estudio en Columbia nos dejó García Lorca.
Buena representación que recordará a los memoriosos aquellos viejos tiempos en que una tal Margarita Xirgu hacía de las suyas en marcos semejantes.
Según la directora:
En la primavera de 1929 Federico García Lorca realiza un viaje a Nueva York que provocará un impacto emocional en su personalidad, originando—según muchos de sus críticos—el máximo exponente poético de su obra: “Poeta en Nueva York.”
Los negros, el monstruoso sistema social de Wall Street y el “crack” que él mismo presencia, marcaron a fuego su alma y darán vida a uno de los momentos poéticos más altos de la poesía española.
Buenos Aires tuvo, en 1933, cuando el poeta visitó nuestra ciudad, el privilegio de conocer, a través de uno de sus recitales, “Tierra y Luna” y “Poeta en Nueva York”.-
María Esther Fernandez
Funciones: viernes y sábados, 20.30 hs.
El Búho, Espacio Cultural - Tacuarí 215
De gran elocuencia con calidez y fuerza nos lleva de paseo por ese fragmento de sentimientos, experiencias y circunstancias que es esa época de estudio en Columbia nos dejó García Lorca.
Buena representación que recordará a los memoriosos aquellos viejos tiempos en que una tal Margarita Xirgu hacía de las suyas en marcos semejantes.
Según la directora:
En la primavera de 1929 Federico García Lorca realiza un viaje a Nueva York que provocará un impacto emocional en su personalidad, originando—según muchos de sus críticos—el máximo exponente poético de su obra: “Poeta en Nueva York.”
Los negros, el monstruoso sistema social de Wall Street y el “crack” que él mismo presencia, marcaron a fuego su alma y darán vida a uno de los momentos poéticos más altos de la poesía española.
Buenos Aires tuvo, en 1933, cuando el poeta visitó nuestra ciudad, el privilegio de conocer, a través de uno de sus recitales, “Tierra y Luna” y “Poeta en Nueva York”.-
María Esther Fernandez
Funciones: viernes y sábados, 20.30 hs.
El Búho, Espacio Cultural - Tacuarí 215
Fueron los Griegos
Originalmente despiadada con el mundo teatral, mostrándole al público en general y a la gente del ámbito de las artes escénicas todos los inconvenientes que con mayores o menores avances tecnológicos estuvieron, están y estarán en este mundo.
Dos actores que nos remontan a tiempos griegos a través del humor, picaresca y con guiños al público producen risas en toda la sala.
Aceptable producción escenográfica, vestuario e iluminación para dos artistas que no precisan de micrófono a la hora de hacerse escuchar.
Retrato del complejo y contradictorio mundo del teatro. Los cambios que el paso del tiempo produce en las personas. Los difusos límites entre la verdad y la mentira. El irrompible valor de la amistad. Éstos son algunos de los temas que aborda esta obra.
El Extranjero, Valentín Gómez 3378 (Abasto)
Funciones: Viernes 23.00 hs.
Dos actores que nos remontan a tiempos griegos a través del humor, picaresca y con guiños al público producen risas en toda la sala.
Aceptable producción escenográfica, vestuario e iluminación para dos artistas que no precisan de micrófono a la hora de hacerse escuchar.
Retrato del complejo y contradictorio mundo del teatro. Los cambios que el paso del tiempo produce en las personas. Los difusos límites entre la verdad y la mentira. El irrompible valor de la amistad. Éstos son algunos de los temas que aborda esta obra.
El Extranjero, Valentín Gómez 3378 (Abasto)
Funciones: Viernes 23.00 hs.
¿Cómo estar juntos?
Una gran obra dramática, con brillantes actuaciones y una mezcla única de altibajos que puede e igual manera divertir como conmover, dejarnos estupefacto como reflexivos.
Singular dinámica del ambiente, elementos distintivos para histriónicas escenas y buen vestuario, con un personaje abordado apropiado, colaboran para darle a la obra un marco de realismo y época.
Fuerte, no apta para público sensible, con un personaje abordando una dura enfermedad y otros dos encarnando a dos jóvenes con retraso mental. Muy buena y directa.
Dramaturgia: Diego Manso.
Dirección: Luciano Suardi.
Elenco: Silvia Baylé, Maitina De Marco, Marta Lubos, Ivan Moschner, María Inés Sancerni, Julián Vilar.
Teatro: El camarín de las musas
Mario Bravo 960
Función: Viernes 23:15hs.
Las amantes de Aristófanes
Una historia muy conocida llevada adelante por un joven grupo de atores que resultan divertidos y logran entretener, entrelazando hilos de la Grecia antigua con hebras de hoy en un marco de túnicas y amores.
La búsqueda de la paz, un afán femenino, reflejado en la abstención como método de coerción es el núcleo de la historia en donde diferentes posturas conjugan en el juego del tironeo de las relaciones amorosas.
Que sí, que no, el porque sí y el porqué no, se entrecruzan en discursos con buenos diálogos.
Teatro Taller del Ángel, Mario Bravo 1239
La búsqueda de la paz, un afán femenino, reflejado en la abstención como método de coerción es el núcleo de la historia en donde diferentes posturas conjugan en el juego del tironeo de las relaciones amorosas.
Que sí, que no, el porque sí y el porqué no, se entrecruzan en discursos con buenos diálogos.
Teatro Taller del Ángel, Mario Bravo 1239
El vino secreto
Un atrapante unipersonal que nos invita a participar de una historia que nos lleva en un viaje desde el origen hasta la madurez en camino paralelo de la vid, el vino y los viñedos, en compañía de imágenes alusivas que nos ayudan a centrar el ambiente y el momento mismo.
Muy buena interpretación de Liliana Moreno quien se amolda a edades y personajes, logrando una resignificación de los objetos presentados, deslumbrante.
Al comienzo unos 15 o 20 minutos antes de la obra, se comparte un mini ágape que nos ayuda a dejar nuestras propias mochilas y entrar solo en búsqueda de esas simples y profundas experiencias.
Autoría: Clodet García, Liliana Moreno
Actuan: Liliana Moreno
Vestuario: Sol Godoy Jerez
Diseño de escenografía: Lucas Marin
Diseño de luces: Lucas Marin
Realización de video: Santiago Núñez Bonifacino
Video: Santiago Núñez Bonifacino
Música original: Aureliano Marín
Asistencia de manipulación de objetos: Daniela Fiorentino
Dirección: Clodet García
Teatro PAN Y ARTE
martes, 19 de abril de 2011
Rosa Luxemburgo
Nos cuenta la historia de una mujer refugiada en la casa de una familia, rememorando las caóticas situaciones humanas de los refugiados esta obra conlleva a modo poético la evocación de la pertenencia y el sufrimiento por la ruptura de no poder estar donde se quiere estar y de la manera en que quisiese estarse. Firme en cuanto a ideologías y anclajes filosóficos Rosa Luxemburgo habla de libertades y lucha. La obra es dirigida y protagonizada por Alejandra Arístegui. Esta obra es un re-estreno que vuelve a reponerse en el Teatro Del Artefacto en su segunda temporada.
SAB 21 HS.
Teatro Del Artefacto
Sarandí 760
SAB 21 HS.
Teatro Del Artefacto
Sarandí 760
Voxpop Acapella band
Hernán Laperuta, Matías Hilaire, Axel Jeannot, Oscarr Llóbenes, Javier Diez, Mariano Avruj conforman un excelente grupo de músicos-cantantes que resaltan por su singularidad y buen humor.
Es algo totalmente atípico asistir a escuchar un concierto de músicos cantando mediante el picar de las silabas imitando los instrumentos.
Un verdadero diamante que admirar y un entramado de matices que reflejan infinitamente talento musical a la vez de invitar con la mayor nobleza a cada uno de los espectadores a sumarse a este experimento musical.
Bajo la dirección de Tomás Mayer Wolf y Manu Moreno se construye un clima relajado de recuperación de grandes clásicos y versiones divertidamente frescas que llevan a la más sana risa.
Paseo La Plaza
VIE y SAB 21 hs.
Es algo totalmente atípico asistir a escuchar un concierto de músicos cantando mediante el picar de las silabas imitando los instrumentos.
Un verdadero diamante que admirar y un entramado de matices que reflejan infinitamente talento musical a la vez de invitar con la mayor nobleza a cada uno de los espectadores a sumarse a este experimento musical.
Bajo la dirección de Tomás Mayer Wolf y Manu Moreno se construye un clima relajado de recuperación de grandes clásicos y versiones divertidamente frescas que llevan a la más sana risa.
Paseo La Plaza
VIE y SAB 21 hs.
miércoles, 13 de abril de 2011
Doble humor
Rody Kohanoff y Chamaco Peyronel realizan un “auto-denominado” nuevo estilo de humor que es en realidad una mezcla de ingredientes ya conocidos entre los que se destaca el humor cantado. Precisos en el sentido de realizar un humor construido y prolijo en el ensamble mutuo recorren dos rutinas independientes y un marco de integración bastante interesante. A nuestro modo de ver: Punta a explotar por parte de los comediantes.
La fugacidad y sentido efímero de cada cuadro relevan con liviandad las opiniones que se dicen claramente como denuncia o reclamo. Rody nos dijo con exactitud en la entrevista que realizó con nosotros que hace humor porque realmente tiene cosas que decir.
Chamaco en el borde de un personaje al que se lo puede englobar como fuera de su sano juicio, y haciendo un relato a modo de unipersonal revitaliza el show.
Una buena propuesta para terminar el fin de semana con humor divertido de la mano de dos autodenominados “veteranos humoristas” que tiene larga trayectoria de en el género Rody en su paso por los “trisinger” y “Les Luthiers” y en el caso de Chamaco sus participaciones en tiras televisivas.
DOM 20 hs
Moulin Bleu
Rodríguez Peña 411
Capital Federal
VIVO
Marcelo Savignone propone jugar a creerle un universo “pseudo espontáneo”, mediante la utilización de alrededor de 25 máscaras invita al público a crear situaciones y lugares para personajes propios de su creatividad los cuales adapta de manera hábil.
Dentro de la improvisación demuestra bastante independencia, pero claramente lo más sobresaliente es la facilidad y destreza con que realiza el semblante de los personajes a modo de caricatura ganando espacio interpretativo con los modismos y exacerbaciones de cada estereotipo puntualizado.
Fragmentario relato en formato de impro destinado a divertir y hacer reír de manera simple. Destacamos que esta obra fue seleccionada el año pasado como para el festival de teatro Nacional 2010.
SAB 23 hs.
Teatro Belisario
Corrientes 1624
Capital Federal
Cumbre del Tango en Mar del Plata: Homenaje al Vasco Izurieta
Con motivo de festejar el cumpleaños número 90 del “Vasco Izurieta” y en reconocimiento a la extensa labor de difusión de la cultura y el tango, género musical argentino que nos distingue en el mundo se organizó en el Auditorium de Mar del Plata, una cumbre del tango en la que las figuras locales del tango deslumbraron con un encuentro a toda gala.
El pasado sábado 9 de Abril en la sala Astor Piazzolla se pudo disfrutar de las sobresalientes interpretaciones de Karina Levine, Rubén Cané, Mayte Caparrós, Carlos Ramos, Susana Abruzese, Walter Canales entre otros, realizando inolvidablemente los tangos más conocidos y populares como “Nostalgias”, “Tinta Roja”, “La última curda”, “Dos extraños” “Balada para un loco”, “Uno”, “Sur”, “El huracán” entre otros.
Fastuoso homenaje digno de enorgullecer a la ciudad feliz, también se pudo disfrutar de la parte emotiva mediante las palabras del homenajeado entrevistador radial que se mostró sumamente agradecido y también deslumbrado por la presentación de su nieta Eva Sanchez Izurrieta que cantó en el escenario del teatro Auditorium dedicándole su arte que sin lugar a duda su abuelo le inculcó.
Para quienes no conocen la historia del Vasco Izurieta les resumimos que es un entrevistador minucioso de los artistas del tango, música que lo apasiona y tema del que sabe de sobre manera. A su vez por ser amigo de grandes maestros, como por ejemplo Aníbal Troilo, puede siempre contar un sin fin de historias de valor incalculable.
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