lunes, 30 de mayo de 2011

La importancia de llamarse Ernesto



Clásicos si los hay, nada mas y nada menos que el ultimo éxito de Oscar Wilde, cuenta la historia de Jack Worting caballero inglés quien es tutor de la joven Cecily ha inventado un hermano libertino de nombre Ernest, el cual lo obliga a viajar seguido a Londres para controlarlo, cuando en realidad el único motivo es escaparse a divertirse.


Algernon Moncrieff Compañero de juerga de este, ha inventado también un amigo de salud precaria, Bunbury, a quien debe visitar con frecuencia, esto le permite eludir sus compromisos y continuar su vida disipada.

Esta doble vida de ambos, provoca una serie de situaciones particulares y malos entendidos entre su entorno, La autoritaria tía de Algernon, y su enamorada Prima Gwendolin, quien llega a disputar con la joven Cecily el mismo pretendiente quien suponen se llama Ernest, esta divertida y comprometida situación solo puede esclarecerse una vez que jack y algernon, atrapados en sus enredos son victimas de un inesperado y dramático desenlace.


En el teatro Corrientes Azul, de la mano del actor y director Hugo Álvarez Podemos apreciar esta comedia, a nuestro entender con actuaciones y puesta en escena muy bien logradas que hacen que uno se quede con ganas de seguir viviendo aventuras de estos personajes, un puesta escénica particular aprovechando todos los beneficios de la sala en sus entradas y salidas de escena.


Los personajes tanto femeninos como masculinos, logran ser vehículo de transportarte a Inglaterra de 1895, con su maquillaje, texto y vestuario como debe ser cuando se representa un clásico, sin perder esa complicidad indirecta con el público. La producción la luz y acompaña correctamente y el respeto al texto es preciso. Como conclusión esta nueva versión de “La importancia de llamarse Ernesto” hace justicia a una gran obra que marcó y marcara por siempre el teatro.


Funciones: viernes a las 21hs. Teatro: Corrientes Azul, de Av Corrientes 5965. Informes: 4854-1048

Invitación: Maratón de la escuela de monologuistas de "Señales de Humor" en GUAPACHOZA

La escuela de monologuistas “Señales de Humor” presenta la Maratón de stand up. Una experiencia única en la que 8 humoristas van a desarrollar, uno tras otro, su mejor material, en un show que promete no dar respiro. Un espectáculo ideal para el amante del stand up y del humor en general.
Con la participación de:
Adrian Faieraizen
Paulo Sapag
Nico Garcia
Romina Cingolani
Gonzalo Peluso
Micaela Pino
Fernanda Rossi
Juan Diodati

Entrada: $25

CAPACIDAD LIMITADA!!!!
El jueves a las 21:30
Guapachoza, Jean Juares 715
RESERVAR CON ANTICIPACIÓN AL 15-5592-4624

miércoles, 25 de mayo de 2011

La Pulga en la Oreja


Un clásico con amplio recorrido en los escenarios porteños vuelve a surgir con novedosa propuesta y un potente elenco.
Enredos de puertas, entredichos y mucha frescura es lo que ofrece esta comedia hoy bajo la dirección y puesta de Alicia Zanca.
Julia Calvo carga con total entereza un personaje protagónico que la deja lucirse como comediante, a la vez de resaltar con una admirable voz.
Marcelo Mazzarello demuestra con su caracteristica ductilidad, aportando carisma y particular conexión con el público.
Diego Sluvis resalta con un personaje clave de la pieza y Gastón Ricaud suma todo lo necesario para hacer de esta versión una actual y muy digna y lograda versión.
En el elenco está compuesto tambien por Gabriela Sari, Marcelo Xicarts, Nicolás Pérez Costa Juan Garzón y Mariano Garzón.
La obra de base esta siempre vigente además de resultar siempre efectivo el juego de entradas y salidas a escena.
Es la mejor propuesta que vimos en el “Multiespacio Los angeles” en cuanto a escenografía. Por otra parte el vestuario es muy bueno y prolijo correspondiente a Vanesa Mascolo.
Imperdible obra para toda la familia, para disfrutar de un obra clásica de calidad.

viernes, 20 de mayo de 2011

Los Modernos: Fo, el filoso



El cordobés Alejandro Leiva y el uruguayo Pedro Paiva nos llevan a filosofar sobre lo cotidiano y lo no tan tradicional.

En esta segunda temporada de “Fo, el filoso” el dúo continúa distinguiéndose con un humor que lo caracteriza por su código propio, extravagante comicidad y una verborragia delirante.

Con una simple escenografía, excelente rutinas humorísticas y muy frescas canciones en variados ritmos, estilos e idiomas.

El humor pícaro e inteligente nos remite de a momentos a Les Luthiers quienes tambien toman en justa medida la insinuación subrayando mediante la gestualidad generando complicidad con el público; también coincidentes en la similitud de basarse en un personaje ficticio tomado de paradigma. No estamos hablando de copias sino de influencia artística re significada con nuevos gags y pases de comedia.

Buenísima propuesta para reír y volver a ver, los modernos es un espectáculo donde la risa esta más que asegurada, donde el histrionismo junto a la creatividad y el profesionalismo dicen fuertemente presente.

El Cubo
Zelaya 3053
SAB 21 hs.
dom 19 hs.


Tu cuna fue un conventillo


Es una obra donde se revive al clásico conventillo con todos los ingredientes tan conocidos e identificatorios de la inmigración de la época vivida en nuestro país. En la obra se puede encontrar muy buenas interpretaciones de “El gallego”, “el tano”, “El cocoliche” y hasta del querido “Guapo del 900”.

Con 10 actores en escena y de la manera más minimalista con iluminación puntual, estos actores proponen el placer de volar con nuestra imaginación construyendo el conventillo que nosotros deseamos.

La obra tiene un texto extraordinario y popular de Alberto Vaccarezza que nos trae el sainete criollo retrato fiel de la situación social vigente por los años finales del siglo XIX y primeros del XX.

“Manipulaciones II: Tu cuna fue un conventillo” es la segunda pieza de una trilogía, iniciada con “Bacantes” de Eurípides. La trilogía se define como tal por la utilización de un dispositivo de actuación común en las obras que la componen. Dicho dispositivo o “esencia dinámica”, se basa en la manipulación física, con todas sus posibilidades, de un/os actor/es por otro/s actor/es según nos precisaron los interpretes de la obra.

NOAVESTRUZ
HUMBOLDT 1857
SAB 21 HS.

jueves, 19 de mayo de 2011

Oscar Serrano Big Band





Oscar Serrano trae una propuesta musical distinta y única en Buenos Aires, presenta una orquesta de 17 músicos en un profundo recorrido por la música de los años dorados. Recordando a los grandes músicos como Glenn Miller, Artie Shaw, Harry James. La Oscar Serrano Big Band disfruta el escenario y comparte con el público los populares temas “What a Wonderful World”, “ Moonlight serenade”, “All of me”, “ Fly me to the moon” entre otros.

Cada uno de los músicos de esta magnífica orquesta tiene un segmento en el cual el director les deja lugar para deslumbrar al público lo cual nos habla de una preparación y selección profesional de la mayor calidad a nivel internacional.

Acompaña como invitada la cantante ucraniana Luba que en reiteradas ocasiones con muy dedicados vestuarios, enaltece la presentación musical de la banda, con la que ya había compartido escenario en otras oportunidades. Luba con su voz exquisita aporta una presencia femenina sobresaliente en el show.

El Margarita Xirgu se estremece ante una rotunda labor interpretativa del estadounidense John Lewis que desborda de glamour y estilo con una voz sorprendente.

Para viajar en el tiempo, para disfrutar la mejor música, para enamorarse de la música en vivo, imperdible concierto en formato de show con la yapa de un invitado nuevo cada semana. Recreando las “big-bands” de todos los tiempos.

Les contamos que los invitados de las próximas fechas son: 26 de Mayo Patricio Giménez, 2 de Junio Pancho Figueroa & Paula Galgano.

Margarita Xirgu
Chacabuco 875
JUE 20:30 hs.

OPERA REMIX


El día lunes 30 de Mayo a las 21hs se presentará en concierto en el mítico Teatro Maipo el grupo OPERA REMIX dentro del ciclo “Los especiales del Maipo”.

OPERA REMIX es un grupo de cantantes líricos de gran nivel nacional, formados en el Teatro Colon, que nació con el fin de brindar por un camino diferente un show innovador que une opera con pop y ritmos electrónicos que sorprenderán.

En esta presentación se disfrutará de conocidos fragmentos de ópera y de ópera-pop desde una estética más actual. Su sello de distinción radica en otorgar una forma más moderna de ver y escuchar la opera combinándola con un vestuario glamoroso, un sonido de vanguardia, una importante puesta de luces, proyecciones y una gran variedad de efectos tecnológicos que serán difíciles de olvidar.

Productor y dirección artística: Juan Fernández Mendy

www.operaremix.com.ar

MARATON DE LA CREACIÓN 2011

Por Primera Vez, La Sede De Palermo De Alianza Francesa De Buenos Aires Lanzó esta original Convocatoria Y Abrirá Sus Puertas Para Propiciar Un Encuentro Multidisciplinario De Artistas En ocasión De La Maratón De La Creación. Un día dedicado al intercambio de talentos y a la creación simultánea. Participarán artistas plásticos, compositores, escritores, teatristas, en forma individual y/o colectiva.

Duración del evento: desde el sábado 21 de mayo a las 10hs hasta el domingo 22 de mayo a las 10hs
Alianza Francesa Palermo: Billinghurst 1926, Barrio Norte
Informes: 4822-5084/85 - afba.palermo@alianzafrancesa.org.ar

Sobre el evento
Las Alianzas Francesas de la Argentina organizan una Maratón de la creación de norte a sur del país. El objetivo de esta iniciativa es propiciar un encuentro de artistas de diversas disciplinas que lleven adelante el proceso creativo simultáneamente, compartiendo con otros artistas y el público, un verdadero homenaje a las artes.
A partir de una experiencia exitosa de la Alianza Francesa de Bella Vista en el año 2007, otras Alianzas se sumaron en 2008, el número de polos creativos creció en 2009; y fue un gran éxito nacional en 2010. En 2011, 30 Alianzas van a organizar la Maratón de la creación, que constituye un record.

Artistas confirmados
Artes Plásticas
Eduardo Maicas: Humor Gráfico
Ana Von Rebeur: Humor grafico
Pablo Fernández: Ilustración
David Pugliese: Caricatura
Claudio Kappel: Humor gráfico
Francisca Uttaro: Pintura
Laura Maschietto: Collage
Chiqui Rodriguez:
Marta Medina: Pintura
Maku FUFU: Pintura
Maria José Persano: Pintura
Maison Trash: Realizará un vestido Maison Trash (a partir de las 10hs hasta las 22hs)

Teatro
Marie Duffour: Performance "Les iles de Louise Bourgeois" 16h30hs.
Nicolas Fiore: "Otro sábado por la noche" Grupo Animula Vagula, 18hs.
Monica Chiesa: "Anoche soné que lo besaba" 20hs.
Petronio: Claun
Lucas Ablaneda: "Cosmogonía Ancestral" Teatro del absurdo 22h30
Eleonora Loterstein y Alejandro Stordeaur: "La fotito"

martes, 17 de mayo de 2011

Emilio Disi por Mundo T


En nuestra emisión número 32, tuvimos el enorme agrado de entrevistar al consagrado actor Emilio Disi, quien amablemente contó con mucha felicidad acerca de los éxitos que esta protagonizando en tan variados medios.

Actualmente Emilio Disi está realizando una gira nacional con una compañía teatral en la que encabeza cartel junto a Florencia de la V realizando la obra “¿Y donde esta el mafioso?” que continua con la racha exitosa iniciada en la temporada en Carlos Paz.
Por otra parte brilla en televisión en la tira diaria de Pol-ka “Los únicos” en la que trabaja junto a Nicolás Cabré por quien confesó admiración y muy buena predisposición laboral.La semana pasada también se presentó la película “Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo” de Mariano Cohn y Gastón Duprat, de la cual resaltó analíticamente el aspecto novedoso del film como emblema perteneciente a una nueva camada de cine nacional.
Para escuchar la nota completa con Emilio Disi hace click en nuestro programa 32 y disfrútalo.

lunes, 16 de mayo de 2011

Beppo



Beppo es una fusión de idiomas en uno mismo universal. El sonido y el silencio, la voz por parte de ella y el gesto de clown por parte del protagonista que da nombre a la obra hacen una propuesta teatral atípica.


Si bien de a momentos resulta algo densa y la puesta se agota en si misma por el exceso de su naturaleza minimalista es parte de la cultura del mimo que protagoniza la obra recurrir al gesto para generar el entorno circundante.


Basada en el mito de Orfeo con la inclusión de una traductora de “idioma mudo” y un espectador que se incluye como personaje surgiendo desde el mismo público se desarrolla una comunicación versátil y disfrutable por parte de los personajes que son sumamente distintos haciendo pasajes de comedia que deleitan de a momentos de la mano del personaje espectador.


Buena labor de interpretación de todo el elenco con especial subrayado del actor que interpreta al singular espectador.

SAB 20:00 hs.
Teatro
Centro Cultural de la Cooperación

SAB 20:00 hs.
Teatro
Centro Cultural de la Cooperación

domingo, 15 de mayo de 2011

Anuncio de "Smile"



Luego de la temporada “Pour la Gallery”, Aníbal Pachano prepara su retorno al teatro porteño con una producción de Diwan-Bacchi-Fucci.

“Smile” será el nombre del nuevo musical de Pachano que reinaugurará la remodelada sala del Teatro Astral el próximo 1° de Julio de 2011. Prometiendo ser una obra musical imponente con más de veinte bailarines en escena.

La casita de los viejos


Sergio Bermejo trae una nueva versión teatral de la obra de Mauricio Kartun. El texto cuenta con una enorme contundencia las memorias de un hombre que sucumbe a sus recuerdos traumáticos al regresar a la casita de los viejos.

Se cumple el objetivo con claridad y efectividad a pesar de que no es nada fácil dar vida a los personajes, siendo fiel al espíritu surgido de la base creativa del autor.
Brillan interpretando sus roles Gustavo Fracchia como Rubén, protagonista de la historia, y Sergio Bermejo en el rol de padre.

La obra esta muy bien construida desde el recorrido dramático y los vínculos visibles de personajes que son prototipos identificables popularmente. Mediante esta propuesta se logra atrapar rápidamente al espectador.
Por otra parte si bien la escenografía no es el elemento que mejor acompaña, la distribución y la utilería es minuciosa y dedicada en función de anclar la obra en el tiempo.

El volver al ayer con la mirada del ser presente, resulta ingrediente ágil y moderno para explorar los laberintos difusos de la memoria y los recuerdos más peligrosos que toman vida una y otra vez para que interactúen mediante la rigurosa construcción poética del dispositivo teatral.

Agradable hazaña teatral lograda por el director de este grupo teatral que pone sobre su hombro el caminar de una pieza compleja.

Teatro La Mueca
Cordoba 5300
SAB 19 HS

Lisboa, el viaje etílico



Mariela Asensio desde la dramaturgia y dirección nos quiere contar un sentir, mediante un tumulto de tristezas, de vidas comunes de personas fracasadas, frustradas y decepcionadas.

¿Por qué razón contar historias que parecen en si mismas ya agotadas en fracaso o definidas en tristeza? Seguramente la intensión es resaltar el sentir de esos personajes desdichados o despreocupados por su vida, señalar no a modo destructivo con el dedo sino que por el contrario humanizar determinadas figuras.

La puesta esta plantada de manera certera para aprovechar la disposición de la sala y los actores entregan en justa medida lo necesario a sus personajes; a la vez de que por otra parte notamos que no hay una profundidad evolutiva de todos los protagonistas por lo cual resulta un poco monótona la participación de estos. Reiterativa y experimental que nos parece amplia en cuanto a la efímera cantidad de contenido. La actuación de Marina Lovece es el elemento más contundente de la obra, resulta de lo más disfrutable en un rol al que le saca todo el provecho posible.

TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943
VIE 23 HS

martes, 10 de mayo de 2011

Ala de criados


Esta controvertida pieza dramática está ambientada en un afamado club de tiro de Mar del Plata, allá por enero de 1919, en los albores de la histórica y conocida “Semana Trágica” y pone inmerso al público en el desborde social del momento, visto desde una óptica distinta.

La autoría y dirección del multipremiado Mauricio Kartun brinda un marco de prolijidad y teatro clásico al servicio de una historia aclamada, tras dos exitosas temporadas en el Teatro Del Pueblo. Grandes actuaciones ponen en manifiesto los sentidos y sentimientos más fuertes y escalofriantes que cualquier ser humano puede atravesar, amor, odio, amistad, discriminación, pertenencia se funden y confunden en diálogos profundos.
Atrapante conflicto que lleva al análisis y la charla, obra imperdible de la cartelera porteña.

El elenco esta conformado por Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Rodrigo González Garillo, Laura López Moyano.

Con excelentes recepciones y premios entre los que destacaos el Premio ARGENTORES
Mejor obra de la temporada 2009/2010

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Dom Sab - 20:00 hs
Vie 21:00 hs

STAND LISTOS




Stand Listos, 3 monologuistas y un presentador. El presentador invitando al público a participar con un ¡Stand Listos! De esta manera inicia el show…
Veloz, participativo y divertido. Se pone la lupa en lo cotidiano de una manera desestructurada, se construyen muchos temas para cada monólogo y eso le da un aire de mayor riqueza al contenido humorístico que no se agota en si mismo cayendo en la reiteración como sucede con otros espectáculos de este género.

Sucede que a veces el mismo texto es gracioso por si solo pero muchas otras la expresión es lo que resulta detonante de la risa masiva en la sala, al igual que sucede con “Señales de humor” la labor de los artistas desde el aspecto actoral es lo que le da mayor presencia al fenómeno humorístico. Mediante la construcción de personajes y disfrutando de la puesta de café concert propia del stand up, Stand Listos es una extraordinaria propuesta para pasar un gran rato de diversión.

TERRAZA TEATRO BAR
Av. Corrientes 1660
VIE 00:30 hs


Diva


Luego de una aberrante locura, en la que una mujer de esas llamadas divas incendia un teatro con su marido adentro, tiene lugar el encuentro entre esos amantes antagonistas. La despiadada diva y su ex marido relegado no conocen otra forma de amor al que tienen. El humor negro, punzante y situaciones extremas llevan a la risa y a la reflexión.

El tema principal de la obra es sin lugar a duda el amor enfermizo y la comunicación entre personas que no saben como realmente vincularse, tomando algunos ingredientes de sombría singularidad jugando con personajes interpretados de modo exquisito por parte de María Laura Calí y Marcelo Bucossi. Una obra muy particular con dos extraordinarios actores.

CODIGO MONTESCO
Gorriti 3956
Sab 23 hs.

lunes, 9 de mayo de 2011

Sócrates, el encantador de Almas




Un profesor, una prohibición. Un pensador, un enjuiciado. Paralelos y semejantes dos personajes en un solo actor que logra mediante la poética imaginación del primero dar vida al segundo que resulta condenado a muerte. Contradictorio manojo de realidades para pensar, impactan contra un público que se posiciona de alumnado y jurado.

Canto de vida a la honra y los sueños, un unipersonal que demanda mucha dedicación por la riqueza de la palabra en la boca de tan emblemático personaje histórico, Sócrates.
Una pieza que realmente no se puede perder todo profesional y aficionado a la filosofía, audaz labor escénica de Luis Campos que se lo ve exacto y efectivo. Ante el despojo material y una estética minimalista: Surge el hombre y su sombra - exaltación de su proyección humana-.

A lo largo de la obra se pueden sacar y subrayar muchas verdades cotidianas, es una obra vigente y que demanda una puntual cuota de análisis para revalorar y terminar sintiéndola propia. Disfrutable y profesional engranaje escénico que demuestra que el unipersonal por más que pueda parecer simple y básico definitivamente no lo es.

Dramaturgia y dirección: Eduardo Rovner

Funciones: domingos a las 19hs
Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062

Eh… (no se como decirlo)



El clásico triangulo amoroso, el desgaste que se da en una pareja con el paso de los años, la distancia en los objetivos personales y el desapego son parte constitutiva de una pieza dramática que posee un final sorpresivo.

Tres jóvenes actores que crearon con la simpleza de ambos un mundo lleno de complejidades, donde los sentimientos brotan a flor de piel. Buenas actuaciones, histrionismo y caras desopilantes alimentan con sonrisas los pasajes por momentos que marcan sus vidas. Con un contagioso recurso musical que invita a ser parte de un karaoke, a sumergirnos en la soledad de un umplagged y a desafiar nuestros sentidos con la vertiginosa cantidad de temas de Nirvana & Roxette. Buena alternativa para compartir con amigos y compañeros luego de un alter office.

Dramaturgia, interpretación y dirección Leo Bosio – Seku Faillace- Diego Corán
Arreglos musicales: Francisco Ruiz Barlett
Arreglos vocales: Rodrigo Segura
Coreografía: Seku Faillace

Vie y Sab 23:30 hs.
TEATRO TABARIS
Corrientes 831

miércoles, 4 de mayo de 2011

Mesa presentada por ESCENA

JUEVES 5 de MAYO/ 15hs

Centro Cultural de la Cooperación
Sala Héctor P. Agosti
Av. Corrientes 1543

MESA:
Modos Asociativos de Gestión.
ESCENA como experiencia concreta

Los integrantes de ESPACIOS ESCENICOS AUTONOMOS compartirán la experiencia de creación del colectivo, sus objetivos de acción y construcción en el campo de las artes escénicas de la Ciudad de Buenos Aires.

Entrada libre y gratuita

martes, 3 de mayo de 2011

El secuestro de Isabelita


Daniel Dalmaroni hace una mirada reflexiva sobre las guerrillas paramilitares de los años 70, si bien siempre hay una implicación política no necesariamente tiene que ser ese aspecto fundamentalmente el más importante de la obra.

Cada personaje es un punto de color distinto a los demás y la puesta es muy exacerbada y veloz, jugando con el recurso del off y la sorpresa se agiliza una situación dramática que se vive casi constantemente a lo largo de la obra como una comedia de situación.

Es una comedia clásica en la cual el error, el bruto, el tonto y el lider que no puede liderar no faltan.

La implicancia de la dictadura que tanto marcó a las expresiones artísticas también se hace presente y en el momento indicado como para generar el más rotundo mensaje. Una obra llena de identidad con opinión memoria y humor.

El elenco: Ivana Averta, Mariano Bicain, Gastón Courtade, Gabriel Kipen, Sonia Martínez, Juan Mendoza Zélis, Daniela Nirenberg, Daniela Zayas

Dirección: Daniel Dalmaroni

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Sábado - 20:00 hs y 22:30 hs

El incidente Nora


El incidente Nora es la historia de una mucama y un estrafalario entorno de corrupción e irreverencias que manipula, oculta y malversa la mayor cantidad de elementos y posibilidades.

Cuidadosamente ambientada en los años 40, con una dedicada escenografía, esta obra habla mucho de la identidad nacional y de las tristes realidades políticas que se viven y vivieron a menudo en nuestro país.

Los vínculos, las mentiras y secretos son tan grandes que amenazan con estallar enfrente de todos. Relevando lo que representa el clima de sospecha ante un asesinato típico de los policiales de la época, todo empieza a girar en función de un crimen y de sus posibles perpetradores.

Las actuaciones son brillantes por cada uno de los intérpretes que si bien tienen personajes de importancia y tamaño altamente diversos cada cual resalta desde su lugar con una alta calidad de trabajo en equipo.

Diferente audaz y dinámica obra que es llevada a cabo a nivel interpretativo por ocho actores que mixturan la comedia, el policial, el drama y algunos ingredientes de novela en una justa medida. Vertiginosa dirección en un espacio físico distinto, no sorpresiva teniendo en cuenta la responsabilidad de Marcelo Velázquez quien también sorprende con su dirección en “OFENSA”. Gran debut como dramaturgo de Eduardo Narvay, único autor de la pieza.

El elenco :Valeria de Luque, Romina Fernandes, Sergio Ferreiro, Marcelo Melingo, Eduardo Narvay, Emma Luisa Rivera, Julieta Selem, Carolina Tisera

SAB 20:30
Teatro del Borde
Chile 630

La suplente


La obra nos cuenta una singular historia en la que una maestra alocada, aunque de entrada no lo parezca, ejerce en rol de suplente de literatura española.

La protagonista se hace cargo de un curso a causa de que la profesora titular goza de su flamante luna de miel. “La suplente” pretende revelar a la sociedad argentina el tan conocido problema de la decadente cultura actual mediante ironías, que a nuestro parecer cumplen con su cometido.

Con este concepto y mezclando un poco sus frustraciones personales llegan a escena personajes emblemáticos de la cultura, como Sor Juana Inés de la Cruz, Salomé, Fedra, Tosca, Quevedo y Cervantes, entre otros.

Para esta obra, María Rosa Frega y Mariano Moro han estrechado su asociación, que lleva 12 años de trabajo conjunto, intentando profundizar en la sutileza del humor, aunque también en su desborde, y en la exploración de elementos estéticos provenientes de fuentes clásicas.

Una actuación espectacular de María Rosa Frega que se luce en el rubro unipersonal, cumpliendo excelsa en hacer del libro de Mariano Moro un hallazgo distinto. Espectáculo llevadero, entretenido y sobre todo cómico de manera original.

SAB 20:30
Molière Teatro – Concert
Balcarce 682 – San Telmo

lunes, 2 de mayo de 2011

Guitar Experience 2011



Llega el explosivo rugir de las guitarras, el 7 de mayo a las 22 hs en el Auditorio del Pilar de Recoleta Guitar Experience 2011. El mayor festival de guitarra eléctrica de la Argentina

El festival de guitarra eléctrica más grande de la Argentina celebra su tercera edición, que se realizará en Buenos Aires, el 7 de mayo a las 22:00 en el Auditorio del Pilar, calle Vicente López 1999 - Recoleta.

Este festival se realiza para que los amantes de la guitarra puedan tener en Argentina un evento de gran nivel como los que se llevan a cabo en otras partes del mundo.

Los artistas confirmados son:

Maycown Reichembach Band (Brasil)
“Guitarrista de un maravilloso potencial y un futuro brillante, principalmente por sus composiciones y melodías”

Revista Guitar Class 2002 -Brasil

Pat Tomaselli Power Band (Chile)

"Pat Tomaselli aumenta magistralmente los niveles de emoción, su música es deliciosamente melódica y rítmicamente poderosa y atrapante”

Revista Guitar Player 2009 - USA

Claudio Passamani (Brasil)

“Uno de los guitarristas más destacados de Brasil, podemos considerarlo el nuevo Steve Vai de Brasil, pero con la fuerza de la música sureña”

Revista Cover Guitarra 2005 - Brasil

Fernando Pareta Trío (Argentina)

"Fernando Pareta es un guitarrista fino y versátil, también, un original compositor, toma elementos del rock y el blues actual y los fusiona a través de una brillante imaginación y una potente técnica".

Esc Records – 2005 - Alemania

Con la participación especial de Ariel Pozzo (Miguel Mateo, Zas) y Matías Rocha.



7 de mayo a las 22hs en el Auditorio del Pilar de Recoleta - Vicente López 1999

Venta de entradas en:

Bayres Estudio de Arte – Corrientes 1785 1º piso “B” / 4371-6544

El lugar de los sonidos – Fray Cayetano 11 / 4372-1262

Donato Alvarez 2034 2º “B” / 4588-2687

Lugox Music – Av. Nazca 2451 / 4501-1658

Novamusic – Olivera 6 (Alt. Rivadavia 8800) /4672-0225

Opus Disquería – Av. J. B. Alberdi 6267 Local 6 / 4686-5708




Más información en: www.guitarexperience.org

Te voy a matar, mamá


El drama sacude el alma y el cuerpo desde el título hasta el final, pasando por el escenario. Una impactante Mercedes Funes, cautiva en una interpretación complicadísima con entradas y salidas a las más encontradas emociones en un texto que nos lleva a jugar en la psiquis de una joven perturbada que poca estabilidad logra mantener.

Un personaje para explotarlo de comienzo a fin, en cada uno de sus momentos como lo hace esta talentosa actriz que nos lleva de la compasión, a la comprensión, a la emoción y a la reflexión.

Una historia corta que deja mucho al alma, el amor en lo profundo puede dejar confusas huellas y la vida que nos rodea no siempre nos da las pistas correctas para tomar las mejores determinaciones.

Acompañar a este personaje en sus vaivenes, en sus miedos y en sus inseguridades conlleva a meterse de lleno en el mundo íntimo de esta muchacha afligida. Recomendable e intensa pieza dramática.

Cultural Konex
Sab 21 hs
Sarmiento 3131

Acreedores



Hay elementos en la vida y en la sociedad que son difíciles de combinar, este es en parte el caso de Acreedores, una obra en la que temas profundos del ámbito comunitario como la lucha por la incorporación del sexo femenino a la vida pública, las mujeres en las expresiones artísticas, el manejo de la fama y las relaciones de poder se entremezclan con hechos, posiciones y sentimientos personales.

Por otro lado formula cuestionamientos sobre las relaciones personales dentro de pareja, como se confabula para llegar a una crisis matrimonial, donde se despiertan otros sentidos que llevan a los partícipes a navegar por otros puertos, donde las sensaciones son otras desconocidas a las cotidianas.

La voz de los terceros y lo que puede provocar en cada uno, el poco dominio que pueden tener las personas sobre las dudas en uno mismo, en la pareja y frente a la fidelidad.

Con una dinámica diferente donde se complementan las actuaciones con un sincronismo de reloj suizo con el material grabado de la misma interpretación desde un ángulo diferente invisible a los espectadores de otra forma. Con muy buenas actuaciones quedan latentes las preguntas ¿Sirve la venganza? ¿Todos tenemos “Acreedores”?

Teatro Del Borde
Chile 630
Sab 20hs

Amanda y Eduardo




En esta obra un grupo de actores nos llevan a inmiscuirnos en tiempos pasados con una trama que puede tranquilamente tener perfecta vigencia hoy en día. Los infortunados cruces del amor no logran sobrepasar las fronteras de las necesidades banales haciendo de lo que podría haber sido una vida color de rosa una serie de momentos grises que se llegan a tornar muy oscuros cuando tanto se alejan del magnánimo sentimiento divino.

Amar es la forma de comprender lo que el corazón de estas personas viven. Unido a buenas intervenciones cantadas que son una ingeniosa forma de incluir un elemento novedoso en esta pieza tradicional.

Excéntrica distribución espacial de las butacas de forma que la acción queda rodeada por el público, formato singular y perfectamente aprovechado, completado con muebles y escenografía para las distintas escenas. Un vestuario de primera calidad, en una producto independiente, algo no tan simple de conseguir.

Así como lo es el caso de varios de los actores que con sus papeles principales como Amanda o secundarios como su madre nos permiten ser felices de compartir estas casi dos horas con ellos. Extensa pero muy buena alternativa.

Puerta Roja
Dom 20 hs.
Lavalle 3636


"OFENSA" de John Hopkins



Un genial policial inglés donde se entrecruzan un buen guión con cuatro grandiosas actuaciones. En esta obra Marcelo Bucossi se luce como un actor de raza donde deslumbra en el llanto, la desesperación y la violencia.


Esta pieza con muy pocos elementos de características minimalista, atrapa con la palabra y la entrega de los artistas. Con un sobrio vestuario, sin necesidad de grandes despliegues de iluminación y sonido, por el interés que despierta la intriga y los ya mencionados actores en sus cuatro roles explotadamente protagónicos todos, anhelamos lleguen a todos los rincones del país haciendo que el teatro, el buen teatro se difunda y se disfrute en todos lados.


Sin lugar a dudas el director Marcelo Velazquez ha sabido formar el grupo de actores ideales para este proyecto y buscar el momento de elevar al límite la fuerza y energía de cada personaje. Continuos subibajas de pasiones y convicciones nos estremecen haciéndonos tomar posición en cuanto a temas siempre tan actuales como corrupción, brutalidad, prejuicio o justicia.


Obviamente estamos diciendo que “Ofensa” es una de esas joyas de nuestro teatro. Para no perdérsela.



SAB 20:30

Andamio 90

Parana 660