miércoles, 25 de julio de 2012

Las mujeres que (m)aman demasiado

Es una comedia dirigida por Pablo Rodríguez Albi, inspirada en el libro de autoayuda “Mujeres que aman demasiado” de Robin Norwood. Cuatro amigas muy distintas pero con pasiones en común (amar demasiado), una de ellas viuda, se reúnen en una casa, para intentar sanar sus heridas amorosas. Es ahí donde salen a la luz, a causa de momentos de sinceramiento que van de la mano, de más de una bebida que comparten estas cuatro compañeras, situaciones dolorosas vinculadas al sexo opuesto.

La infidelidad, la desconfianza, los celos, la obsesión, el ridículo, los traumas y los secretos no dejan de estar presentes en todo el recorrido de la obra, pero siempre bajo un clima de constante humor que generan estas cuatro comediantes.


Con perlitas humorísticas que hacen referencia a algunos personajes de nuestra actualidad en algunos tramos. Cada una de las actrices demuestra en su rol, de manera correcta cada uno de sus personajes, destacando las labores interpretativas de Susana Giannone y Fernanda Metelli, que logrando que el espectador se pueda identificar con más de una situación que ve arriba del escenario.





Una comedia espontánea, que trasmite la muy buena “química” y el “disfrute” entre las actrices, puede ser vista tanto por mujeres como por hombres, en un lugar donde además se puede disfrutar de alguna rica bebida entre risa y risa.


Espacio Artístico Colette
Paseo La Plaza
Av. Corrientes 1660
Capital Federal
Sábados 21 hs.

Por Gabriel Tello

Columna de cine 19 a 25 powered by Terco

Estrenos de la Semana Hola amigos de Mundo T, les traigo las novedades del cine para que decidan que ver: En esta semana tenemos 4 estrenos, el más pequeño en difusión es Tilva Ros que trata acerca de la vida de dos jóvenes en el pueblo de Bor, antigua zona minera, donde se van dando protestas y manifestaciones que se tornan cada vez más violentas, haciendo que ellos deban dejar de lado sus diferencias y su pelea por el amor de una chica para poder sobrevivir.

Esta primera opción es una película serbia, del género dramática, apta para mayores de 16 años y la podés ver en el cine Cultural San Martín, dirección: Sarmiento y Paraná, a las 19hs. Por otra parte, una película argentina, de tipo documental que cuenta acerca de la participación y militancia de un grupo de argentinos en la revolución popular sandinista, Nicaragua, el sueño de una generación, nos cuenta sobre sueños, ideas y posturas no solo argentinas sino latinoamericanas.

La podés ver en el Espacio INCAA km 0 Gaumont, Av. Rivadavia 1635, a las 18.55hs. El esperado estreno para toda la familia de esta primera semana de vacaciones es Los Tres Chiflados, los gags de la vieja serie televisiva y locuras nuevas de la mano del característico humor a veces un tanto burdo y fuerte de los Hermanos Farelly, en una historia en la que estos tres hermanos abandonados al nacer en un convento pelearán para salvarlo de la ruina, haciendo todo lo que consideran lógico hacer. Con las actuaciones de Chris Diamantopoulos, Will Sasso y Sean Hayes entre otros, una comedia apta para mayores de 13 que podrán encontrar en todas las mejores salas.

Y el estreno que gana lugar preferencial esta semana es El Dictador, una comedia con tintes políticos y de ideologías de doctrinas sociales y económicas, cuenta la historia de un dictador que se opone a la llegada de la democracia, para defender su punto de vista viaja a New York y allí es secuestrado y despojado de todo, para tener que subsistir como un inmigrante más en la gran manzana. Con situaciones disparatadas y con reflejos de la realidad, esta película para mayores de 16 años, protagonizada por Sasha Baron Cohen, Anna Faris, Megan Fox y Ben Kingsley, se encontrará en todas las mejores salas. Y ahora me las pico, y voy a pochoclear por ahí!!!



Walt Disney Records presenta a College 11

El dúo brasilero conformado por los talentosos Mayra y Bruno lanza su primer disco e inicia una gira de presentación en América Latina, los artistas pasaron hace unos programas atrás por Mundo T para contar sobre este trabajo que finalmente llega a todos sus fans. 





A partir del próximo  martes 31 de julio de 2012, llega a las mejores tiendas de Argentina el álbum  debut  de COLLEGE 11, la banda que abrió los shows de las estrellas de Disney, Selena Gomez y  Demi Lovato, en Argentina y en Brasil a principio de año.

El disco homónimo conformado por los brasileños Mayra (voz) y Bruno (guitarra y voz) contiene 12 canciones en inglés, entre las que se incluyen sus tres primeros cortes de difusión: “When Love Comes Around”, “Go!”, que superó el millón de reproducciones en youtube,  y “Till The Morning Light”,  cuyo video musical fue recientemente estrenado en Disney Channel. 

Por su parte, el 29 de julio el dúo iniciará una gira por América Latina  que comienza en Brasil y continúa en Argentina, con motivo  del lanzamiento de este primer álbum, que incluye las siguientes canciones:

1.       Till the Morning Light/ College 11 
2.       The Bet/ College 11 con Bryan G 
3.       It’s Only Love/ College 11
4.       Go!/ College 11
5.       Diamond Eyes/ College 11
6.       When Love Comes Around/ College 11 
7.       Skirts and Ties/ College 11
8.       Fairy Tale/ College 11
9.       Say Yeah/ College 11 con Zulu Mike & WhiteHouse Project
10.   Yes, I Do/ College 11
11.   Censored/ College 11
12.   Back to Wonderland/ College 11

Los fanáticos podrán enterarse de todas las novedades de la banda a través de su cuenta oficial de Twitter (@College_11). Además, podrán acceder a la versión digital del disco, que  ya se encuentra disponible para su descarga en las mejores tiendas virtuales.

martes, 24 de julio de 2012

Rebelión en el baño

Rebelión en el baño nos trae una historia de un baño que lucha por ser sano y permanecer unido, resulta bastante loco, divertido u ocurrente que los protagonistas de la historia repleta de magia sean el inodoro, la bañera, la esponja, la pileta, la ducha y hasta el jabón que toman vida en la casa de un ancianito llamado Don Manuel.  Apoyándose en un concepto ecológico donde se trata de concientizar en el cuidado del agua y evitar el mal gasto de la misma en las actividades cotidianas la obra entretiene y es disfrutable.

La versión original se presentó por varias salas de Europa y desembarcó en el corazón del Paseo La Plaza en plena Calle Corrientes, pero con una ligera adaptación debido a la duración requerida por la sala, lo cual no la favorece en cuanto al aspecto de la historia pero si al hacerla mucho más veloz y ágil para que los más chiquitos puedan verse atrapados y sumarse a compartir las primeras experiencias teatrales en familia compartiendo sonrisas y canciones pegadizas.

Paseo La Plaza
Sala Pablo Picasso
Vacaciones de Invierno
Todos los días a las 16 hs
Av. Corrientes 1660

Por Daniel Lema

BASTIAN Y BASTIANA

Es una propuesta totalmente diferente al resto de los espectáculos infantiles que se presenta en estas vacaciones de invierno. Música en Escena presenta, una versión para niños hablada y cantada en castellano, de la más reconocida de las operas, que Mozart compuso en su infancia, con traducción y adaptación de Silvana D’Onofrio. Bastian y Bastiana son dos pastorcitos que se aman pero que están separados. Ella es quien llora el abandono de su amado, pero la aparición de un personaje en la historia que “dice tener poderes” puede llegar a darle una respuesta y un vuelco a sus problemas de amor y dejar una lección y enseñanza.


La amistad, la belleza y el amor son valores subrayados por Mozart en esta opera, acompañados de momentos cómicos y románticos que mantiene la atención de los espectadores en el auditorio.

Con un elenco integrado por Matías Klemm, Leandro Servin, Cristian Toleb (Bastian), Erika Redondo, Sol Crespo, Luciana Colombo ( Bastiana), Gustavo Vita, Gastón Meza ( Colas), Canela Gómez, Luciano Rode ( Brujos) y la Orquesta de Cuerdas de Monte Grande, quien distingue la puesta, en Violines Primarios Marisol Canessa, Javier Iezin, Cecilia Giles y Emiliano Revert. En Violines Segundos: Daniela Bernat (guía), Carolina Mior y Claudio Mayorga. Viola: Ariel Gayoso, Violoncello: Sandra Giles y Continuo: Silvia D’Onofrio, conforman la puesta de esta pieza en un auditorio acorde para este tipo de espectáculos.

Una opción distinta para acercar a los niños a la ópera y para el disfrute de los más grandes.

Auditorio San Rafael
Ramallo 2606
Capital Federal
28 y 29 de Julio
Últimas dos funciones

Por Gabriel Tello

Estres Stand up

Un show de stand up integrado por tres comediantes del género que realizan distintos monólogos respecto a las experiencias de vida personales, de cada uno de ellos haciendo un exacerbado de sí mismo para encontrar la risa del público que indistintamente podrá identificarse o identificar a algún conocido.






El elenco esta compuesto por Agustin Alabes, Vicky Estrin y Gonzo Vizan; además cada semana suman un cuarto comediante a modalidad de invitado rotativo, los cuales suelen ser de excelente nivel agregando una yapa extra a esta presentación convirtiéndola en única.

Vicky Estrin es una de las más originales del grupo debido a que siendo mujer no se dedica a cerrar su tema en la relación con sus parejas o el temor a la soledad que son los temas comúnmente recurrentes de “las señoritas del stand up” y que casi ya parece de carácter obligatorio en los shows de humor, sino que va por más recurriendo a una buena y discreta expresividad para subrayar sus comentarios humorísticos. Un show de stand up, recomendable por el nivel y posibilidad de encontrar temas diferentes, ideal para esos domingos a la nochecita en que no querés terminar bajón. ¡A divertirse!

DOM 21 hs
Paseo La Plaza
Sala The cavern
Av. Corrientes 1660


 Por Daniel Lema

viernes, 20 de julio de 2012

Qué será de ti

Un musical de carácter universal, construido con materia prima de excelente nivel: músicos, cantantes que interpretan, un director talentosísimo, un buen repertorio y un buen libro. La química de Gloria Carra y Antonio Birabent en el escenario se vuelve desde el primer encuentro de miradas algo totalmente indiscutible, insertando al público presente en una historia romántica tan contradictoria como la vida misma.

El ensamble vocal de estos artistas se vuelve exquisito acompañado de la música en vivo de Lolo Micucci en piano, Horacio Salerno en bajo y Colo Belmonte en batería; bajo la dirección musical de Lolo Micucci y Antonio Birabent. Finaliza de conformar el equipo artístico Leticia Mazur en coreografía y la dirección general de Javier Daulte.


Entre los temas más disfrutados por el público están “Rata de dos patas”, “Tu recuerdo”, “Necesito” y el tema que da nombre a la obra “Qué será de ti”. El espectáculo se disfruta, te invita a la identificación y a la risa sutil que aporta una reflexión cumpliendo con todo lo que se puede esperar de un gran musical.

Teatro Maipo
Esmeralda 443
Capital Federal
JUE 21 hs
VIE 23 hs
SAB 23 hs

 Por Daniel Lema

jueves, 19 de julio de 2012

Cachafaz

Dramaturgia del argentino Raúl Damonte Botana, más conocido como Copi, narra la historia de dos guapos de conventillo. En donde florecen temas como el hambre, las diferencias de género, la discriminación, la pobreza y diversos conflictos sociales con una mirada cargada de ironía, tintes de humor y un vocabulario que por momentos roza el alto voltaje.

Con la dirección de Tatiana Santana, la pieza nos transporta a su relato a través de la música en vivo (ideada por Rony Keselman) que envuelve a la sala desde que el espectador se sienta en su butaca hasta que culmina la obra, con interpretaciones que caben señalar le dan un sello de distinción a la puesta, conjuntamente con las coreografías y coros llevados a cabo.

Emilio Bardi, en el papel de “Cachafaz”, un vagabundo carismático (personificando al macho) que convive en un conventillo de Montevideo con su amor, Claudio Pazos (encarnando a la mujer con bigotes), la “Raulito”; este ultimo es quien lleva los pantalones en la pareja y quien debe salir a enfrentar a la “ley” y a la “chusma del barrio”, entre otras cosas para poder llenar sus panzas.

Logran situar en el recorrido de la pieza el ojo en la ética y en el comportamiento de una sociedad. Cachafaz cuenta y combina, la participación de dos actores de reconocida y valorada trayectoria en el mundo de la actuación y donde recae el protagonismo en dicha pieza sumado al despliegue escénico y musical que se expone complementado por los músicos en vivo: Joel Maiante, Pablo Martínez, Eugenio Nicolás Sánchez y en escena y coros: Rosario Albornoz, Andrés Granier, Catalina Lescano, Marcelo Lirio, Patricia Martínez, Pilar Rodriguez Rey.

Teatro de Sur
Venezuela 2255
Capital Federal
Sábados 22 hs.
Sábados 23:30 hs

Por Gabriel Tello

DESENCHUFADOS


Narra la historia de un grupo de amigos fanáticos de las computadoras, las consolas de videos juegos y del uso de todo artefacto electrónico que les genere diversión y entretenimiento. Hasta que llegado un día un corte de luz hará que modifiquen aquellos hábitos de recreación que tenían hasta entonces.

Bajo la autoria y dirección artística de Ariadna Faerstein y Flor Yadid, Desenchufados nos muestra, mediante la música, las coreografías y los juegos, la revalorización de la imaginación, de la sencillez de compartir momentos con otros amigos “sin estar enchufados” al “mundo virtual”.

El espectáculo funda sus diálogos y su guión, en el uso de la técnica de clown, además de una representación, que muestra un completo aprovechamiento del espacio físico en su puesta, incluyendo la totalidad de sus plateas, como también la casi constante interacción con los niños que presencian la función.

Con un elenco conformado por Actores-bailarines: Matías Napp, Meme Peregal, Ariel Mizrahi, Ariadna Faerstein, Iván Ferrero, Michelle Wiernik, Martín Goldber, quienes realizan interpretaciones brillantes de cada uno de los personajes, también debemos sumar y destacar el asesoramiento en percusión de Gabriel Ostertag. Todo ello montado sobre una escenografía muy divertida y colorida que retrata muy bien cada momento de la historia que se cuenta. Una opción más que recomendable para tener en cuenta en estas vacaciones de invierno, dado que combina percusión, música y humor para toda la familia.

Sala Pablo Picasso
Paseo La Plaza
Av Corrientes 1660
Capital Federal
Del 14 al 29 de Julio a las 17 hs.

Por Gabriel Tello

Cantando con Adriana , Cajitas de Sorpresas

Este nuevo show de Adriana, nos trae a todos sus ya muy conocidos amigos el perro Timoteo, el chancho Cholito y la infaltable presencia del sapo de los chicos, con los que presenta este espectáculo muy colorido y con todas las canciones que los más chicos esperan compartir. Lo interesante de esta propuesta, además de que realiza una parte con la técnica de teatro negro, de que tiene gigantescas escenografías y elementos que entran y salen hasta por el aire, es que pone todo en función de un mensaje de valoración de la entrega de amor por parte de todos, de los más pequeños a sus papás y abuelos, de los más grandes hacia los niños y de los chicos entre ellos.



Con un interesante guión orientado a la amistad y a la familia, donde Adriana canta junto a su hija y a su padre quien toca los temas más conocidos de María Elena Walsh, se presenta esta obra en una gran teatro de la avenida Corrientes dándole un marco de lujo distintivo. Un clásico ya establecido para los más chiquitos de la familia, a no perdérselo!

Todos los días a las 15 y 17.15hs
(El lunes 23 sólo función a las 15hs)
Teatro Astral
Av. Corrientes 1639

Por Verónica Lema

Asociación Libre

Este grupo conformado por 5 actores especializados en el arte de la improvisación, nos acercan esta propuesta en la que simulan ser un grupo de ayuda terapéutico en el cual se irán tratando distintos problemas que cada integrante trae consigo. Los temas a tratar surgen de las tarjetas que el público completa instantes antes de iniciarse la función y que están a la vista de todos. Los improvisadores, estudiantes de esta técnica con el gran Osqui Guzmán, utilizan el espacio escénico en su totalidad y varios elementos como pelucas, capas, utensilios, y hasta algún disfraz para ir redondeando las ideas alocadas que van generando risas en el público.

Por su lado, también lidian con los toques de sonidos que surgen espontáneamente de las manos del sonidista sin previo aviso. Sobre el final y desde su butaca alguien del público elegido al azar ayudará a ir construyendo el último cuadro de improvisación. Así que en parte del ingenio, y la locura del público también se desprende el grado de diversión de lo que se termina gestando. Sebastián Succatti deja todo en escena con una plasticidad corporal ideal para este tipo de trabajos, y el histrionismo y las ocurrencias a veces desmedidas brillan en los toques de la única participante femenina del equipo, Jennifer Frank. La otra mujer que trabaja con el grupo es la directora, la profesora de impro, Leticia González de Lellis. Una buena opción para divertirse con amigos o en pareja.

VIE 22hs
Paseo La Plaza
Sala John Lennon
Av. Corrientes 1660

Por Verónica Lema

martes, 17 de julio de 2012

El contrabajo

Una gran obra del gran Patrick Süskind, que nos trae un personaje solitario y en permanente compañía de su contrabajo.

La obra comienza su recorrido por el mundo de la música, sus verdades, sus controversias y sus mentiras, con la técnica y la teorización necesaria para comprender su sapiencia. Pero de a poco se abren paso temas universales como el amor, la soledad, la pasión, el ámbito laboral, las aspiraciones y los sueños.

El magnífico trabajo que Salo Pasik hace se gana la atención y aplauso de toda la sala, nos brinda toda su experiencia y esplendor en un agotador soliloquio que nos presenta a un hombre que centra su vida en el contrabajo, agradeciéndole, haciéndolo partícipe de todo y culpándolo cuanto más no puede. Una puesta ágil con elementos diversos (pantalla, audios, utiliría) y con el uso de gran parte del back del escenario. ¿Qué más pedir que ver a un gran artista en una gran obra?

SAB y DOM 20hs

Auditorio Losada
Av. Corrientes 1551
Capital Federal

Por Verónica Lema

Matarás a todos

El grotesco y la estética gauchesca se hacen presentes en esta obra que cuenta el loco y cruel modo de vida de una familia rural que se disputa una herencia con una ricachona adinerada. La pieza teatral cuenta con una estupenda música en vivo ejecutada por Javier Prazak y Ricardo Scalise en contrabajo y guitarra respectivamente, la dirección musical esta a cargo de este último.

El libro de Martín Bontempo además de ser guarango, escatológico, blasfemo y en el punto culmine previsible entretiene al público que busca el humor fácil, inmediato y burdo; pero a mi modo de ver le falta los ingredientes necesarios de texto para considerarse con mayor preponderancia dentro de las propuestas de comedia más recomendables de cartelera.

Mariela Rey se destaca doblemente por la realización del vestuario y por su interpretación, el vestuario remite perfectamente a la situación de cada personaje aportando un entorno totalmente creíble que termina construyendo un mundo estéticamente logrado, para ello también es importante el trabajo escenográfico que se presenta. La obra muestra una locura de desbordadas elecciones que arrojan completamente la pieza a lo bizarro y penoso bajando la calidad que en el inicio resultaba prometedora.

VIE 23 hs
Espacio Ecléctico
Humberto Primo 730
Capital Federal


Por Daniel Lema

El reportero

En esta nueva versión de “El Reportero” la tarea recae en la notable labor de showman llevada a cabo por el Chiqui Abecasis, quien enfrenta a este personaje tan humorístico y alegre como profesional y conflictuado, en medio de lo que es el día quizás más crucial, importante y esperado de su vida.

Su contratara es encarnada por Omar Vitullo, con un personaje hosco, frío y sin escrúpulos, teniendo momentos de alta tensión en el diálogo de sendos personajes. El resto del elenco tiene una cumplida labor y junto a una gran tarea escenográfica que llena la vista, todos los espectadores nos podemos sentir parte de este “programa televisivo”.






Una obra que permite ver una cruda crítica a la realidad enfocándose tanto en los políticos y los empresarios, como en el rol que juega la televisión hoy en día. Con muchos altibajos emocionales, por los cuales somos conducidos de manera indiscutida por el Chiqui Abecasis, pasamos de las carcajadas y las risas, de las picardías y la complicidad, al asombro y la impotencia, la tristeza y la comprensión. Una excelente elección para disfrutar una entrega total de principio a fin.


MIE a VIE 21 hs
SAB 21 y 23 hs
DOM 20 hs
Teatro Los Ángeles
Av. Corrientes 1764
Capital Federal

Por Verónica Lema

Humor de personajes 2

Pablo Angeli continúa yendo por más. Luego de una primera entrega de un show de personajes humorísticos al estilo de caricatura exagerada que hizo furor y continúa en cartelera con rotundo éxito (Humor de personajes 1), llega una secuela como si fuese la gran pantalla, “Humor de personajes 2”.

Angeli esta vez apunta a hacer un humor mucho más bizarro con un pequeño y sutil tinte aún vinculado al terror, género que nutre otros espectáculos de este artista (“Zombie” e “Improvisa que da miedo”). Siempre la participación del público es un ingrediente indispensable en los shows del especialista en impro y no sucede distinto en esta segunda parte, donde además de haber ocurrencias desopilantes como por ejemplo un sin fin de chistes rápidos de mano de una española nada agraciada, hay lugar para la creación de un rock instantáneo con letra improvisada.

Entrevistando a Pablo nos contó cómo surgió este segundo show de personajes, a partir de la espontanea creatividad de construir el primer espectáculo le sobraron materiales e ideas que sin proponérselo fueron tomando forma en una misma dirección resultando más alocados, menos relacionados y mucho más grotescos. Al inicio pensó que sería el material para continuar trabajando el año entrante pero no fue así dado a la oportunidad de poder finalizar el trabajo con naturalidad y rapidez. Un muy buen show para reír sin parar y jugar con el escenario.

Por Daniel Lema.

La inevitable llegada del otoño

Bajo la dirección de Pablo Viollaz, llega una obra que refleja de manera muy sencilla y real, la problemática por la que atraviesan muchas de las familias en relación a sus lazos. La pieza tiene como protagonistas a un matrimonio de unos setenta años aproximadamente, donde la mujer (Gloria) padece de una enfermedad terminal que la mantiene bajo internaciones periódicas. Hasta llegado el día en que su marido (Luis) adelanta su alta médica para que junto a él y al resto de la familia puedan festejar sus cincuenta años de casados, sin tener en cuenta el contexto familiar que los aqueja.

La narración deja de manifiesto la mirada negadora de una familia conservadora ante la problemática de sus hijos, sus necesidades, sus conflictos, sus estados emocionales, sus dificultades. Una historia con un transfondo de tristeza, que emociona y que su vez también contiene algunos destellos de humor que hacen que el espectador encuentre el balanceo justo.

Susana Beltrán, Néstor Rosendo (una actuación que merece ser destacada), Flor Inchauspe, Alejo Olabor, Adrián Tortora y José Cremona, conforman un elenco que realiza un trabajo valioso arriba del escenario. Conjuntamente con una escenografía que retrata de manera efectiva el relato (una cocina que comunica al resto de la casa, con el exterior). Sumado al correcto uso y despliegue que la dirección plantea sobre el espacio físico que les brinda la sala. Una propuesta que desde el lado de la simpleza, nos trae a la mente aquellos conflictos que siempre pueden estar latentes y pocas veces podemos ver.

Teatro Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Capital Federal
Domingos 20:30 hs.


Por Gabriel Tello

¡Más vivos que Ricos!





Esta adaptación de la comedia de enredos “Dos señores atorrantes” de los hermanos Pelay fue realizada por Damian Mastroleo y se presentó de la mano de la compañía teatral “Decomediasycomediantes” en el Moulin Bleu. La dirección estuvo a cargo de Marina Kryckzuk que apuntó a un trabajo ambicioso resultando victoriosa en esta tarea. La obra que se desarrolla en tres actos cuenta las locas aventuras de dos pobres hombres que son amigos reos que hacen sus tretas en la villa en que viven.






Estos muchachos se embarcan en post de conseguir dinero para un niño que debe someterse a un tratamiento médico oneroso, afrontan un loco plan para estafar a una millonaria desesperada. Las actuaciones están muy bien cumplidas por parte de todo el elenco conformado por: Facundo Basualdo, Rocío Ambosoni, Mónica Guidi, Agustín Lambiase, Ricky Brunel, Maxo Belevicius, Marcela Grasso, Lucia Benavídez, y Damian Mastroleo, con la salvedad de que la situación de comedia de a breves momentos les gana alguna risa que se les filtra a los protagonistas de la pieza, la cual en algún caso suma simpatía y en otros resta delatando el artificio teatral.


La escenografía es de Anahí Ferrado, la cual realiza un trabajo interesante y distinto de lo que se suele ver en el circuito Off, un ítem más a favor para esta comedia de enredos con naturaleza familiar para hacer que se destaque entre las obras del 2012. No es común encontrarse con este tipo de propuestas con tantos actores, con escenografía, producción, vestuario simple pero acertado y un buen trabajo de texto. ¡Más vivos que ricos! Sin lugar a duda una grata experiencia teatral que seguramente volverá por más.


Por Daniel Lema

El adiós a un grande del buen humor

El entrañable Jorge Luz, inició su carrera tras los pasos de su querida hermana Aída
Luz, quien trabajaba en la Radio Argentina, donde formó parte del elenco de Pedro Tocci, y luego recorrió varios caminos radioteatros, cortos, películas primero como extra y luego en personajes más memorables, pero su gran salto a la popularidad fue con el grupo humorístico los cinco grandes del buen humor, junto a Zelmar Gueñol, Rafael Carret, Guillermo Rico y Juan Carlos Cambón.

Fue una de las grandes figuras del café concert nacional, y en teatro fue imbatible, hizo de todo, desde sainete y comedia, hasta clásico y comedia musical, comedias dramáticas y zarzuelas, trabajando junto a grandes figuras entre ellas la única Niní Marshall.

Su mundo fue el humor, haciendo monólogos, sketch e imitaciones como las de Tita Merello o Berta Singerman entre otras.

Y también supo brillar en la televisión, marcando un estilo, de la mano con el gran Jorge Porcel, hicieron el gran éxito de la Tota y la Porota, que inició como un sketch dentro del programa Las gatitas y ratones de Porcel y pasó a ser un programa propio, con los más famosos invitados del momento.

El pasado 14 de julio se despidió de nosotros camino al más allá, teniendo en su poder premios por actuación, el Cóndor de Plata por su trayectoria, y hasta la ilustre ciudadanía de Buenos Aires, pero lo más importante, teniendo el afecto tanto de compañeros como de nosotros, los espectadores.

domingo, 15 de julio de 2012

Nuevo Concierto del Ensamble Atípico Divino Botón

Este jueves 19 de Julio a las 20.00 hs se presenta el concierto de Divino Botón quien propone, a partir de la investigación en las raíces de la música ciudadana argentina (tangos, milongas, valses) y adaptaciones al genero de obras Barrocas y Renacentistas, relatar una historia de pasiones, encuentros, desencuentros, olvidos, amores y existencias, articulada en la interacción de su música con personajes de Buenos Aires antiguo.

Este ensamble atípico desarrolla su puesta en escena Valiéndose de sonido, imágenes, poesía y baile. Su formación atípica, para la época que rememora, cuenta con un repertorio instrumental y vocal propio. Pablo Nonis (violín), Ariel Villanueva (cello), Daniel Campi (guitarra), Salvador Abal (contrabajo), Fiorella Arienti (voz), Leandro Fernández (voz).


Valor de la Entrada: $30 con una consumición incluída
Reservas: brillacordelia@gmail.com o 3979-4823

viernes, 13 de julio de 2012

Durmientes

Bajo la dramaturgia y dirección de Florencia Bergallo, llega esta pieza que cuenta la historia de tres personas que van en contra de toda forma de pensamiento social ya establecido. Con particulares condimentos que se ven reflejados en su convivencia. El relato transcurre en un anoche de una casa, donde la orden de desalojo esta latente en cada momento de la historia que se cuenta. Esto hace que sus habitantes se conviertan en “ocupas”.

Mariano, heredero de esa vivienda (nieto del dueño original) es uno de los protagonistas de la narración. Un rebelde que reniega del trabajo asalariado y de las vulgaridades ligadas a las sociedades de consumo y su imposición sobre el resto de los mortales. Se encuentra conviviendo circunstancialmente en ese habitáculo con dos mujeres fugadas en la noche porteña. Andrea, una empleada que realiza encuestas por teléfono y Jesica, una peluquera que se define como “colorista”, conforman un vínculo, que puede llevar a varias interpretaciones y que estimula a la vida en comunidad.

 En este lugar donde el aislamiento es una elección de vida, Javier Pedersoli (Mariano), Victoria Roland (Andrea) y Lola Lagos (Jesica), realizan un trabajo correctamente interpretado, en donde en gran parte de la narración podemos destacar el trabajo de la figura masculina. La escenografía ambientada en un espacio reducido, es parte importante de la pieza dado que su simpleza retrata fielmente la historia que es expuesta, frente a los ojos del espectador. En este contexto se dan sita estos tres personajes, que se ven agobiados por al vida que ofrece el mundo exterior, dejando en el aire aquellos dolores, deseos y anhelos de vida.

HOY GRAN DESPEDIDA!

Elefante Club de Teatro
Guardia Vieja 4257
Capital Federal
Viernes 23 hs.

Por Gabriel Tello

martes, 10 de julio de 2012

Jesucristo

Un unipersonal escrito con suma precaución por Mariano Moro quien no pretende ser discursivo respecto a la fe, ni resultar propagandístico de nada pero si mostrarse muy interesado por la personalidad y el símbolo de Jesucristo.

La idea, que no intenta ni resulta ser blasfema ni para los más religiosos, es traer en presencia a la escena a Dios hombre que resulta sumamente trascendental para la cultura siendo maestro y mentor revolucionario. Cada uno de los sucesos narrados en la obra, si bien tienen un anclaje y puntual trasfondo bíblico son sin lugar a duda una historia digna de ser contada, interpretada, narrada y desglosada por una buena teatralidad.

Mariano Mazzei interpreta el personaje con muy buena expresividad y acompañado de un vestuario correctísimo de Edgardo Aguilar, bajo la dirección del mismo autor que no se ausenta en ningún detalle. Muchas veces resulta discutible o controversial el realizar representaciones o teatralidades del “Via Crucis” o “la Pasión de Cristo” por la crudeza con que se realizan, siempre pueden resultar fuertes a la vista y quedar imborrablemente en el recuerdo por el potencial simbólico, desgarrador e intimo que genera con nuestra propia identidad, aún por sobre este punto que debe ser elección de cada espectador acercarse a vivenciar la experiencia teatral recomiendo el trabajo de Mariano Moro.

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal
DOM 18:00 hs

lunes, 9 de julio de 2012

Topos

Cynthia Smart su dramaturga y directora, mediante la pieza, enfoca las relaciones familiares entre sus componente, sus diferencias entre si y con el mundo exterior.

Una familia de clase alta, que vive en un barrio acorde a su poder adquisitivo, es la protagonista de la obra, la cual refleja en sus constantes comportamientos la necesidad de mantener el status social manifestado en sus ideologías políticas y sociales.


Una madre ciega de todo lo que sucede puertas para afuera de su casa y que solo valora lo material, un padre que siempre “lee el mismo diario” y tres hermanas muy distintas entre ellas. Por un lado la menor, la rebelde de la familia es la que no comprende el funcionamiento y los comportamientos, por otra parte la mayor casada y conservadora, y finalmente la hermana del medio que se ausenta del hogar por un lapso de cuatro años y retorna, dando así un disparo de nuevos conflictos entre la familia.

Es una obra que trae a escena temas como las pestes y las epidemias, reflejadas en las relaciones de una sociedad donde se carece de comunicación, donde se vive fuera de la realidad, hasta que llega el momento en que esta golpea sus puertas.


Topos cuenta con un elenco conformado por Inés Castro Almeyra, Fabiola Bonelli, Nacho Miguens, Guido Pécora, Cecilia Cartasegna y María Canale, esta última personificando con lucimiento a la hermana menor. También se destaca la escenografía que aporta con especial cuidado el retrato simple y a la vista de la posición de alta burguesía.

Centro Cultural El Túnel
Bonpland 2050
Capital Federal
VIE 21:00 hs.
Hasta el 03/08/2012.

Por Gabriel Tello

viernes, 6 de julio de 2012

Fractales: en la geometrìa humana del caos

La obra está construida con un espíritu de urbanismo que conlleva a poner lupa en diferentes casos donde el protagonista de las historias padece dolores realmente difíciles de afrontar que tienen que ver a la identidad de esa persona frente a su vida. A lo largo de la obra se trabaja con monólogos y se tiene muy presente la técnica del teatro narrado con entrada y salida de los personajes por parte del actor principal en escena. 
Se puede dividir como tres pequeños unipersonales en los cuales se responde a un distinto grado de tensiones arrancando con una netamente dramática y muy realista interpretada por Mercedes Mastropierro, en el cual se nos plantea el tema de la violencia en el hogar, el abuso sexual y la psicología dañada de manera irreparable en la víctima, un cuadro de profunda interpretación.



 




En el segundo se hace presente la crisis de identidad en un personaje fuera de lo común que debe afrontar el padecimiento de poner su existencia como tal en duda, conflicto existencialista frecuente desde siempre en las puestas teatrales pero no por eso menos interesante. Interpretado por Lisi Dokof quien tiene logra entregar una frialdad y sufrimiento altamente cumplidos.








En el último y final fractal, se presenta un solitario que añora de la manera más exacerbada y desquiciada, con un tono de grotesco que logra arrancar las risas a partir de las tensiones generadas por la obra rompiendo con un especial y distinguido lucimiento de Gael Gonzalez.

En cuanto a la dirección a cargo de Jeremy Vagabundo quien también es autor de la obra, de quien destaco una gran aptitud para generar las historias y un práctico montaje de la obra para adecuadamente llevar el mismo producto con igualdad de calidad a los distintos destinos teniendo en cuenta que la compañía hace giras extensas pero a mi modo de ver me resulta un poco sucia la intervención de los demás actores en los segmentos que no protagonizan dado a que es muy pequeña la intervención de ellos y esta cumplida gratamente el desarrollo personal por cada uno de los tres protagonistas. Una obra independiente que vale la pena acercarse a disfrutar para volver al buen teatro en estado puro y minimalista.

Teatro Macondo
Av Garay 460
Cap. Fed.
VIE 21 hs

Por Daniel Lema