El dramaturgo y director argentino Jorge Acebo estrena la obra “Oportunidad única” en España

El próximo 4 de julio, el dramaturgo y director argentino, Jorge Acebo quien visitó Mundo T durante Diciembre antes de su primer viaje con motivo del inicio de montaje de esta obra, estrena en España su nueva pieza teatral “Oportunidad única” protagonizada por los actores españoles: Elena Couto y Miguel Manzano. En esta ocasión la obra fue co-escrita junto al dramaturgo y guionista español Juan Carlos Rivera. El estreno será el 4 de julio en el teatro “La Tuerka 27”, A Coruña, Galicia (España).

La obra surge  de la  necesidad por parte de los autores de representar la historia de una pareja a punto de casarse  que cuenta con todo lo material, solo les falta concretar la compra de “un colchón”.  Esta ausencia  actuará como desencadenante para que la pareja ahonde en la profundidad de la relación y realice una mirada introspectiva del vínculo de ambos descubriendo otras carencias.

El proceso de creación de la obra, junto a los actores, comenzó en enero de este año (2012) en Galicia bajo la dirección de Jorge Acebo, desarrollando un trabajo de investigación y laboratorio teatral  junto a los dos actores españoles seleccionados específicamente para interpretar los personajes  de Sara y Pablo, quienes conforman la pareja que lleva adelante la historia. Tanto Elena Couto como Miguel Manzano cuentan con una vasta trayectoria en el campo teatral, cine y televisión y poseen una amplia formación en el campo del teatro con profesionales como Manuel María Lourenzo (actor, dramaturgo, director teatral, traductor  gallego, Premio Nacional de literatura dramática entre otros, y co-fundador de Casa Hamlet en A Coruña) y con el prestigioso director John Strasberg, entre otros.

Cabe destacar que Jorge Acebo ha realizado trabajos de dirección y puesta en escena de sus obras en España, entre ellas, “Solas No Más” (2010-2011),  “La felicidad según Mabel Riviere” (2010) y “El tiempo está después” (aún sin estrenar). En esta ocasión “Oportunidad única” se estrenará en Galicia y realizará funciones de miércoles  a viernes durante todo el mes de julio.

DANIELA HERRERO PRESENTÓ SU NUEVO DISCO, “MADRE”

En el clásico ND/Ateneo Teatro colmado de espectadores, Daniela Herrero presentó en sociedad su nuevo álbum “Madre”, de reciente aparición.

En el comienzo presentó ocho de los temas nuevos, más su versión de “Juntos a la par” (del disco póstumo de Pappo), dedicado al Carpo y a Adrián Otero.

Su banda se mostró afianzada y marcando el pulso rockero. Grata sorpresa fue cuando en el tema “Hay escrito algo” se sumó con su voz Lara Muttoni, hija de la cantante que a pesar de su corta edad de 8 años se animó al escenario.

Otra de las novedades fue su versión acústica e intimista de “Más allá del Arco Iris” (de “El Mago de Oz”) junto al músico Fepo, en uno de los puntos altos del show.

Luego, el repaso por los éxitos de sus cuatro discos anteriores: “Todo el tiempo” (Costumbres argentinas), “Cada vez”, “Fuera de mi tiempo”, “Solo tus canciones”, “No me digas”, “Adoquines”, entre otros.

Sobre el final del recital Daniela se dio el gusto de invitar a Cristina Dall (de las Blacanblus) para hacer vibrar a todos con el blues “Magia discreta”. Daniela dio un paso más en su carrera, que comenzó a los 14 años y que hoy a los 26 la muestra en un renacer, la espera un largo camino en el cual su voz y talento serán sus mejores armas para continuar.

Los Veraneantes

Bajo la autoria de Máximo Gorki, con la dirección de Daniel Di Cocco, y con la actuación de trece actores en escena, la puesta tiene como objetivo contar las diferentes visiones de la vida de estos personajes.

Familiares, amigos, esposos y amantes. Pasarán juntos sus vacaciones en un clima donde se generaran discusiones, frustraciones y problemas de convivencia. La riqueza de cada historia contada hace que los 120 minutos de duración que tiene el relato puedan dejarse ver gratamente sin decaer la atención del espectador. Para ello también incluyen un excelente aprovechamiento del espacio físico, recreado tanto en el interior de una casa, como en el exterior y cambios de vestuario en cada uno de sus actores.

Todo esto hace que sea una propuesta entretenida llevada a cabo por un elenco que en casi su totalidad cumplen con plenitud su labor (Julio Marticorena, Claudio Yanes, Claudio Amato, Marcelo Cornu, María Emilia Franchignoni, Ana María Santiago, Jorge Cavaciocchi, Diego Akselrad, Elsa Juri, María Silvina Ajmat, Andrés Rojas, Florencia Cavanna, Horacio Pucheta).

Teatro la Rancheria

México 1152

Capital Federal
Sábados 21:00hs.

Por Gabriel Tello

De hombre a hombre

La atracción primaria, el encuentro fortuito y la inmediatez del deseo adolescente dan pie a una historia particularmente atrapante. El profesor encerrado en su interioridad y negación condenándose a sí mismo por su homosexualidad se va enredando por causalidad compartida con su alumno, ambos en un juego de deleite intelectual que los conlleva a una sucesión de indirectas que profanan el respeto instaurado colectivamente por el vinculo interpretado entre profesor y alumnado. En este recorrido donde los amantes se ven atravesados por el problemático marco escolar y social, aún subsiste el humor y la gracia que relajan un relato tan tenso como discreto.

La dirección de Merceditas Elordi de este texto de Mariano Moro, resulta sumamente correcta, entregando en escena todo un marco que posiciona al espectador como elemento vivo de la clase. Lo único negativo de esta elección es que por momentos según la posición del público se corre el riesgo de perderse la gestualidad de Ulises Pafundi (el alumno) quien gran parte de la obra participa desde la platea. Ambos actores, el ya mencionado y Oscar Giménez (el profesor), además de gran entrega demuestran una química que sobresale sumando calidad y refinado profesionalismo.

“De hombre a hombre”, la obra ganadora del premio estrella de mar 2012 como mejor espectáculo off, se presentó en Buenos Aires completando una extensa y fructífera temporada.

Por Daniel Lema

GRACIELA MURANO - 6 de julio en el BORGES

La pianista, compositora y autora argentina Graciela Murano, creadora de un nuevo estilo musical, acompañada por los músicos de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, con la participación del tenor Walter Sabarese y de la soprano María Verónica Julio, con dirección orquestal del Maestro José María Ulla, se presentará el viernes 6 de Julio a las 20 hs. en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, y San Martín, 3º piso. Tel: 5555-5449/5358/5450. Cap. Fed. La gran artista, Graciela Murano, en la primera parte del concierto interpretará obras de música de cámara acompañada por los músicos de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón. En la segunda parte, canciones de su último CD “Luz del Este” y de la lírica internacional. Interpretadas magistralmente por los dos grandes de la lírica. La prestigiosa artista se presentará el 21 de Septiembre con un nuevo recital en el teatro “Avenida” de Capital Federal. Ofrecerá un nuevo concierto en el Centro Cultural Borges, en el teatro “Roma” de Avellaneda y en Comodoro Rivadavia.

Libertablas presenta: Jóvenes Clásicos y Clásicos Jóvenes

El festival “Jóvenes Clásicos y Clásicos Jóvenes”, organizado por Libertablas, se desarrollará desde el martes 10 hasta el sábado 14 de julio. Durante estos 5 días la consigna será: "al rescate de los clásicos". Este festival busca acercar obras clásicas al público joven, con el deseo de vincular aquellas que han sido pilares del teatro y la literatura, con la música y los títeres, generando un lenguaje propio que tienda un puente con las nuevas generaciones. El propósito es que los jóvenes redescubran o descubran estas historias que cuentan experiencias humanas muy cercanas a todos y que trascienden las épocas.

Además, el festival llevará algunas de sus obras a los colegios. Así, Libertablas busca que las artes escénicas no se transformen en un espacio ajeno a los jóvenes sino que puedan convivir con ellos en un ámbito cercano y familiar. Dicha propuesta se engloba dentro del circuito "Teatro al aula", .trabajo que Libertablas viene desarrollando desde hace 30 años.

PROGRAMACIÓN:

-Sala 1 (500 espectadores)

Quijote (12/ 7) 10 hs. y 14. 30 hs.

Obra basada muy fielmente en “Don Quijote de la Mancha” de Cervantes, ganadora del Premio ACE 2003 a Mejor Espectáculo y galardonada como Mejor Quijote de América por el Consulado de España en 2004. Ha realizado funciones en el Teatro Nacional Cervantes y en el Teatro ND Ateneo. Así mismo, ha hecho 22 giras nacionales y se ha presentado en 19 ferias del libro nacionales.

Bodas de sangre (11 / 7) 10 hs. y 14. 30 hs.La obra de Garcia Lorca, nos habla de la pasión y el amor. Una historia de conflictos y deseos encontrados. La inminente boda de una muchacha y el deseo de dos hombres sobre ella son el hilo conductor de esta obra. Se trata de un gran estreno 2012 de LIBERTABLAS. Una producción en la que lo actoral y lo musical se entremezclan para revivir esta clásica historia.

-Sala 2 (120 espectadores)

La vida es sueño (13/7) 10 hs. y 14.30 hs.Aceptando la dificultad del texto versificado de Calderón de la Barca, esta versión acepta la participación de un “mediador” que intenta “traducir” las dificultades del castellano antiguo y traer al presente la famosísima historia de Segismundo y el enfrentamiento con su padre y con la realidad toda, que se difumina transformándose en sueño.

Romeo y Julieta, una obra en construcción 10, 11 y 12 /7 10 hs. y 14. 30 hs.Adaptación humorística del clásico de Shakespeare, que narra la historia de un elenco que se dirige a representar el clásico en un estudio de televisión pero el micro donde viajan sufre un desperfecto y los actores no pueden llegar. Sólo se encuentran en el estudio los actores que representan a Romeo y a Julieta, y con la frase del director "El show debe continuar¨ tienen que representar a todos los personajes de la obra con los elementos que allí encuentran: escaleras, tachos, maderas o telas, todo sirve para resolver cada escena y llegar a un final, aunque accidentado, bastante digno.

Link:

http://www.libertablas.com.ar/

SEDE:Teatro SHA – Sarmiento 2255 –CABA

Auditorio KRAFT - Florida 681- CABA

Escuelas de CABA

Algunas mariposas nocturnas beben las lágrimas de los elefantes

Una oficina, una espera, un grupo de personas y sus profundas miserias que no se expresan, las comparten con su soledad, mucho silencio y suposiciones ambiguas. Todos quieren ganarse un lugar, un trabajo, un rol, se compite sin decirlo. Se espera un cambio, una oportunidad. El misterio tácito de la mujer que representa a los empleadores complementa la acción. Sin lugar a duda esta obra remite a muchas cuestiones y sensaciones cotidianas de la búsqueda laboral haciéndose de alguna medida eco del suceso mundial El método Grönholm
De Jordi Galcerán, reciclando el aspecto desesperado de la búsqueda humana.

Las actuaciones están en su justa medida resaltando con mayor importancia los roles masculinos prototipos mucho más acentuados y fácilmente reconocibles. La obra es una comedia dramática original escrita por Tomás Grounauer y Matías Vitali, el primero de ellos también es el director de la pieza. El espacio resulta poco convencional y a la vez integrado para el desarrollo de las escenas, con una buen guiño al público al asignarle un turno a cada persona presente lo cual genera intriga en cada espectador. Tiene varios puntos fuertes en el recorrido dramático que exponen un marco denso de agotamiento que conlleva al desborde de los sucesos. Una buena opción de teatro independiente donde se puede ver un grito de exigencia de respeto y reclamo en el trato recibido a la hora de buscar trabajos artísticos.

Teatro El Espejo
Av. Pueyrredón 2476
SAB 21 hs
Capital Federal

Por Daniel Lema

Adiós a una gran vedette

Ethel Rojo nació en Santiago del Estero y desde muy pequeña se fascinaba por el baile y la actuación. Se abrió camino con corta edad en escenarios porteños y viajó a Europa de donde regresó convertida en una primera figura. Brilló como vedette en el Teatro Maipo de ese entonces y en las principales salas como el Nacional o el Astros.

Luego trabajó también en cine en: “Pobre pero honrado” con Pepé Iglesias y Beatriz Taibo, “Esa pícara pelirroja” con Ismael Merlo, “Hay que romper la rutina” con Olmedo y Porcel, repitiendo el éxito picaresco al año siguiente en “Maridos de vacaciones”,  junto a otras dos famosas duplas como Javier Portales y Tristán estuvo en “La noche viene movida” y con Juan Carlos Altavista y Juan Carlos Calabró una de las memorables comedias del cine nacional “Mingo y Anibal contra los fantasmas”.

En el año 2008 regresó a su pasión la revista con el espectáculo “Por amor al Maipo”. Trabajó casi hasta el final ya que los más jóvenes pudieron verla en “Pimpinela, la familia” o en “Fortuna 2”.

Ethel Rojo, una luchadora incansable, que supo crearse a sí misma, quien obtuvo el color de pelo que luego la caracterizaría para siempre por conseguir una peluca de parte de Zully Moreno, quien formó un dúo con su hermana Gogó, que tuvo permanencia y el carisma necesario para seguir cautivando a todos.

El pasado 24 de junio se fue nos fue de gira luego de un coma farmacológico inducido y una agotadora quimioterapia. La Rojo pelirroja, se transformó en una de las mujeres más sexies y en un verdadero símbolo nacional revisteril.

Sola contra el mundo

¿Comedia o stand up? Si uno se pusiera riguroso con lo que debiese ser un espectáculo de stand up, evidentemente sale de estos parámetros, pero siempre hay excepciones y creo pertinente hacerla en este caso, ya que por ser unipersonal esta presentación, pasa a ser parte integradora el uso de algunos accesorios, la música y la canción.

Habiendo hecho esta distinción, les cuento que Maya Landesman nos acerca su perspectiva de una mujer de treinta y tantos y sus relaciones cotidianas, con sus pares, con su madre, con sus amigas, con las mujeres más jóvenes y también con los hombres, siendo sumamente dinámico el texto y teniendo un muy buen feedback con su público.

Demuestra mucha ductilidad a la hora de sobrellevar las respuestas como siempre sorpresivas que pueden surgir de la platea, mucha simpatía que logra sacar sonrisas en cada espectador y una fuerza de carácter que arrolla con las expectativas superándolas ampliamente.

Una opción imperdible y abierta a todos, pero si sos mujer entre 25 y 40, y podés ir con un grupo de amigas, las risas y los deditos acusadores estarán garantizados.

Paseo La Plaza
The Cavern Pub
VIE 21 hs.
Corrientes 1660

Por Verónica Lema

Comer de noche

Una obra sumamente particular, escrita por Romina Moretto y Lorenzo Quinteros que nos trae la historia de dos hermanos enfrentados y negados a tener que aceptar que la distancia entre ellos es inevitable. La envidia, los celos, la manipulación y la competencia muy lejana de ser sana pueden convertir a seres que debieran ser cercanos en verdaderos monstruos capaces de atrocidades.

Esta comedia dramática que dé a momentos parece imposible que guarde relación entre ella misma al recurrir indistintamente pasajes de comedia y pasajes de drama, es una excelente moción de teatro independiente donde el elenco completo conformado por Romina Moretto, Gabriel Lima, Anita Gutiérrez y Julio Molina hacen un estupendo trabajo que recorre de la manera más mordaz una expresiva y minuciosa escenografía de Félix Padrón.

Teatro Payró
San Martín 766
Capital Federal.
VIE 20:30
SAB 22:30

Por Daniel Lema

“Arte, Descubrimiento y Transformación”: Entrevista a Adriana Bruer

por Ivana Jelovina

Método De Rose
“La Decisión de Mejorar”

El Método de Rose es una propuesta de calidad de vida, que tiene como meta el autoconocimiento. En este sentido, comparte el propósito del yoga, aunque se trata, de algo distinto.
Adriana Bruer, instructora de este Método, y directora de la sede de la zona centro de Capital Federal, nos explica como a través de distintas herramientas se sostienen las bases de una filosofía de vida saludable.

La propuesta incluye la reeducación respiratoria, el estudio de la administración del estrés, la práctica de técnicas orgánicas que mejoran el tono muscular, y la flexibilidad, sumado a la aplicación de procedimientos que buscan perfeccionar la descontracción emocional, y la concentración mental.

Por las características generales del sistema, que es “fuerte, y dinámico” está orientado más que nada a personas vitales, activas, a las que le gusten los desafíos, que sintonicen más con la acción, que con la quietud, y que estén decididas a una mejora consciente e integral.

El compromiso con esta filosofía práctica, promete, a quien lo asume, un impacto en la energía, una revitalización general, un mayor caudal de fuerza, para cumplir con tranquilidad y eficacia todo aquello que deseamos y necesitamos. Y, -agrega Adriana-, permite “conectar con uno mismo, para poder conectar con los demás”. De este modo, mejora el individuo, …y mejora el mundo.

Mujeres con equipaje

Es un musical en el cual, tres mujeres muy distintas interpretadas por Sabrina Artaza, Laura Miller y Florencia Rovere, realizan una suerte de confesión de sus frustraciones y anhelos interactuando en el tiempo que transcurre de esperar su equipaje en un aeropuerto.

Sin escenografía, apostando a las corrientes minimalistas y recurriendo a los talentos independientes de cada actriz, se cuenta una obra que es en realidad tres individualidades de mujeres que sufren con un pasado complicado.

Sin lugar a duda el ensamble de las voces de las actrices es uno de los puntos fuertes de esta obra, donde se puede disfrutar de variados géneros musicales que interpretan las protagonistas. La letra de las canciones, la autoría y dirección son de Fabrizio Origlio y los arreglos musicales de Jorge Soldera.

TEATRO N/ ARTAZA
Av.Corrientes 1743
Capital Federal
Teléfonos: 5431-2985
DOM 19:00 hs

Por Daniel Lema

Antigona furiosa

Esta obra de Griselda Gambaro detalla especial acento en el desarrollo visual de la obra, la puesta escenografía y la acción misma que transcurre de una manera moderna y poco convencional, jugando con la posibilidad de asociaciones poéticas.

Las actuaciones resultan todas sumamente correctas desde una misma perspectiva en función a un relato que resulta también poco ortodoxo, aclaro que de esta estrategia no resulta una mala experiencia sino que encontramos por el contrario un producto teatral interesante pero con la salvedad de no ser apto para cualquier público, sino más bien para aquellos conocedores y amantes de propuestas vanguardistas con especial intuición en los relatos dinámicos.

La construcción opuesta de Creonte, rey de Tebas y Antígona se manifiesta claramente como anclados a presencias sumamente distintas por un lado el poder embriagado y por otro la armonía del humanismo en la mujer.

Se recurre a una proyección en fragmentos que resulta interesante y se hace utilización de voces en off para incrementar partes narrativas a esta versión de la pieza. La dirección está a cargo de Teresa Sarrail y Sandra Torlucci

Teatro Del Borde
Espacio Teatral
Chile 630
San Telmo
VIE 21:30hs

Por Daniel Lema

Sala de espera

Es un típico espectáculo de stand up, con un presentador, de buen nivel, y con cinco monologuistas, en su mayoría jóvenes, a partir de los 20 años, que hacen la tarea de conformar el cuerpo de monólogos que abordan distintas temáticas muy variadas y ocurrentes.

Algunos de los integrantes del equipo tienen un poco de menos experiencia que se puede notar en la falta de un hilo conductor en el relato, en la firmeza del planteo de su personaje o en la forma de transmitirlo al público.

En su mayoría recurren al lenguaje soez sobre el remate de los diferentes gags para acentuar una aceptación de comicidad la cual en muchos casos no sería necesaria dado a que la propia gracia del los intérpretes debería de bastar, aún así es un show de stand up que cumple satisfactoriamente y a diferencias de otros se alza con la enorme fortaleza que el show se puede ir asentando en mayor calidad debido a la conformación de manera fija haciendo seguramente un progreso lógico de maduración que no pueden soñar otros shows de este géneros con elencos totalmente rotativos.

Sala The Cavern
Paseo La Plaza
VIE 23.45 hs

Por Verónica Lema

Un instante cualquiera

Las puertas nunca estarán cerradas en el mundo del teatro independiente, y eso da lugar a esta propuesta que emergió de las entrañas de un curso actoral, donde gente con mayor o menor grado de cercanía al mundo de las artes escénicas, abordaron ejercicios que conllevaron a armar una muestra que por su alto resultado pasó a ser esta obra hoy presentada al público en general.

Un instante cualquiera nos brinda cuatro mini obras que nos hablan del amor y de las relaciones entre hombres y mujeres, donde se tocan los temas de los amores imaginarios e imposibles, de las clases sociales, las rupturas y los enamoramientos, los famosos “touch and go”, el amor virtual, la fidelidad y hasta la viudez, quizás demasiado pretencioso desde la amplia gama de temas a tratar para ser momentos tan breves de conocimiento de los personajes, pero llegan a entretener.

Con aires pedagógicos de ejercicios teatrales, que acompañan en los cambios de escenografías, y nos hacen comprender que ese es el marco original de esta propuesta, el juego de actuación tiene todavía que ser recorrido un poco más intensamente por algunos de los actores, pero es aceptable sobre todo si alguna vez estuviste en un curso de teatro y hasta en una muestra, así te llegará mucho más el esfuerzo brindado.

8 únicas funciones
Teatro Del Borde
Chile 630

Por Verónica Lema

"Bravo Nino"

En esta oportunidad nos proponen una obra armada en concordancia con los temas del reconocido autor y cantante Nino Bravo, para esto hay una serie de vaivenes amorosos entre los dos personajes centrales de la historia para hacer lugar al encastre de los más conocidos y populares temas del cantor.

La puesta está planteada con tres niveles, y cabe destacar que en uno de ellos está una banda que toca en vivo los temas y la música que acompañan la obra. La interpretación de la mayoría del repertorio recae sobre la figura de ….. que tiene buena voz, pero abusa de la teatralidad y de su histrionismo volviendo un poco inconsistente la fusión buscada desde lo musical y lo actoral.

La escenografía, el vestuario y la utilería denotan una gran voluntad de parte del grupo, pero por el escaso marco de hecho teatral que se logra termina dando como resultado ser la decoración de un acto escolar. Buena intención, bajo resultado.

Por Veronica Lema

Los tururú

Los tururú, del director Diego Quiroz, es una propuesta teatral contundente que evoca la situación desesperada de cuatro desertores que se enfrentan a la guerra de las Malvinas. Es una presentación de teatro independiente llevada al máximo nivel de trabajo en equipo, deja una huella indeleble en el público asistente por medio de la sonorización y la representación de los personajes sumamente desarrollados quienes llegan a tocar lo más profundo de la sensibilidad del ser humano enfrentándolo a una situación extrema como es el caso de la guerra.

Aunque a veces se torne un poco agónica, el clima que logra está obra en conjunto hace que los asistentes tengan la oportunidad por una fracción de tiempo de enfrentar los sentimientos de miedo y dolor a los que fueron sometidos varios soldados argentinos. Es un instante representado de manera tangible que cuesta sacarlo de la mente durante días. Un trabajo que recomiendo apreciar indiscutiblemente.

Por: Juliana Camacho R

Emisión 88!

Ya esta disponible para descargar la emisión N° 88 de Mundo T con las entrevistas a los elencos de "LA RADIO" y "SIMON". Además conocemos una nueva banda independiente y resaltamos una recorrida por la cartelera porteña. Para descargar hace click en el link y seguí los pasos http://www.mediafire.com/?dom1j02af5cx33p

"Alfonsina"

Este unipersonal, de carácter biográfico, nos lleva a deambular por la vida entera desde la niñez hasta su muerte de la gran poetiza argentina Alfonsina Storni, acompañados por datos casi desconocidos, fragmentos de su vida totalmente ficcionales y frases y poemas propios, con música e imágenes, haciendo de su legado un momento increíble.

La idea, la puesta, el libro y la dirección de Darío Cortes demuestran un gran trabajo previo, desde la investigación y el porqué de cada elemento tomado para cada instante, con un recurso audiovisual muy bien orientado a ser parte consonante con el desarrollo de la obra. El vestuario es uno de los grandes aciertos, con dedicado interés en el que se usaba en ese momento y que representaba a esa época de su vida, colorido y presentando el desafío del cambio veloz más aún siendo un unipersonal.

La actuación de Viviana Suraniti, bien vale un párrafo aparte, al pasar por altibajos y contrastes emocionales muy profundos, la declamación de frases y el recitado de poemas sin caer en recursos típicos de estas actividades sino dentro de la sutil y prolija línea de la interpretación teatral. Absolutamente logrado el objetivo.

Teatro Los Angeles
Corrientes 1764

Capital Federal

SAB 19:30 hs

Por Verónica Lema

"Tocame y no me mires"

La obra del director Fernando Rosen, es un desafío corporal que envuelve el misterio de la seducción de una pareja que aun se ama pero que busca reconquistarse en la distancia. Usa la voz en off, como herramienta para fortalecer el lenguaje corporal y enfatizar la sensibilidad tanto de los actores, como del público en general.

Es sin duda, una puesta en escena que centra su atención en el vértigo de la acrobacia, más que en la narrativa teatral y en el desarrollo de una historia temporal que contextualiza a la audiencia. La música diegética que acompaña constantemente la obra es una elección muy acertada dentro del contexto de la atracción, que le permite al espectador una conexión directa con el lenguaje del amor y la ilusión.

ESPACIO AGUIRRE
Aguirre 1270
Capital Federal
SAB 22:30 hs

Por: Juliana Camacho R

"Una mina que no acabó"

Es un espectáculo unipersonal interpretado por la actriz y comediante Valeria André bajo un género muy divertido como lo es el stand up.

La artista nos cuenta mediante sus monólogos y con una visión sumamente divertida. El punto de vista de la práctica sexual en los ojos del mundo femenino contemporáneo.

“Una mina que no acabo”, abre arriba del escenario un abanico de temas relacionados exclusivamente con su sexualidad y con la práctica con el sexo opuesto, sus comportamientos; que van desde el orgasmo hasta el relato minucioso “del antes y el después” del acto sexual con una visión disparatada en donde el publico (en casi su totalidad femenino), se involucra y participa en gran parte del show.

Es una opción entretenida para compartir con amigas y pasar una noche en donde la mujer se puede sentir identificada con los monólogos de la comediante, autora e intérprete.

The Cavern Pub (Paseo la Plaza)
Av. Corrientes 1660
Capital Federal

VIE 23:15 hs.

Por Gabriel Tello

"Simón"

Un placer acercarse al teatro para ver una pieza en la que la reflexión de las palabras hacen no solo nido en el personaje principal de la historia sino en cada uno que la va a compartir. Frases impecables, no de tiempos de antaño, sino sumamente actuales y que permiten hacer pensar y analizar, y hasta descubrir que Simón Rodríguez hemos alguna vez tenido en nuestras vidas.

Muy buenas interpretaciones realizadas por Fernando Martín y Carlos González, por un lado guardando las formas, el caminar, la postura, los saludos, que nos trasladan a espiar una relación de siglos atrás en medio de muchos sentimientos encontrados donde la vida de un hombre pasa por una serie de grandes controversias personales y por otro donde las pasiones son reflejadas por la fuerza de la declamación y la oratoria algo que uno ve tan lejos en las figuras influyentes de hoy.

La incorporación de la música en vivo con un tema como “La Heroica” de Ludwig Beethoven, hacen un toque de distinción a la puesta, donde hay una buena escenografía y un vestuario acorde a la época. Muy buena alternativa del circuito off, a no perdérsela.

Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
(BAUEN Coop.)
Callao 360
Capital Federal

VIE 21 hs

Por Verónica Lema

“La radio. ¿Qué hago yo sin vos?”

La propuesta del director Roberto Saunier se desarrolla en una vieja y tradicional casa del barrio porteño de Almagro. En ella viven dos hermanas mayores de edad (Marga y Rosario) que solo se tienen mutuamente. Se muestra la vida rutinaria de ambas señoras con discusiones por momentos graciosas pero también tristes a la hora de los recuerdos.

La escenografía está acorde con el patio de la vieja casa en donde se desarrolla la historia teniendo todo lo necesario y clásico de las tareas hogareñas. Hay que destacar la importancia de los audios para representar situaciones típicas que pueden suceder en un tradicional barrio de la ciudad de Buenos Aires, trabajo de Alejandro Ojeda. Además, la música de Sofía Escardó es un buen acompañamiento para los distintos momentos.

En referencia a las protagónicas hermanas, se puede decir que Eva Adonaylo y Beatriz Dos Santos hacen una muy buena actuación, ambas actrices, y les dan cuerpo y vida en las diversas situaciones, desde los momentos emotivos hasta los graciosos de las peleas entre ellas. La idea de la obra es atractiva, se demuestra la soledad de ambas pero al mismo tiempo la unión entre ellas que hacen difícil que pueda vivir una sin la otra.

TEATRO BRILLA CORDELIA
J.D. Perón 1926
Capital Federal

SAB 21 hs

Por Jorge Hermosa

"Esencias"

Es una propuesta escénica divertida que viene presentándose desde el año 2009 con una gran respuesta del público, representada bajo el género de la comedia con libro, actuación y dirección de Fernanda Casares.

La obra refleja desde el humor sencillo y a su vez dinámico, la ironía y la reflección. El mundo de las relaciones de las parejas y las ex parejas, haciendo foco en la esencia de de cada una de las personas y la búsqueda persistente de su otra mitad. Esencias nos muestra historias de encuentros y desencuentros, amores superficiales, amores reales y todas aquellas situaciones que se pueden generan en el proceso de construcción del vinculo con el sexo opuesto.

Con un elenco de seis jóvenes y talentosos actores que realizan a tiempo cada uno de los cuadros (Natalia Schvetz, Martín Tecchi, Fernanda Casares, Fabricio Mercado, Mariela Pizzo y con actuaciones alternativas de Carolina Amoroso y Emilio Lobo), una escenografía acorde al relato de la historia y una perfecta selección de temas musicales. Se da vida a una comedia donde el espectador, ya en el momento de ingresar a la sala se encuentra con una “aroma distinto” y además se puede sentir reflejado con muchos de los momentos que transcurren arriba del escenario y por sobre todas las cosas con la certeza de la diversión garantizada de principio a fin.

Auditorio Losada
Av. Corrientes 1551
Capital Federal
SAB 22: 30 hs.

Por Gabriel Tello

"Porque soy psicóloga"

Margarita se enfrenta a su terapeuta, quien permanece inmóvil, todo puede suceder… o no. La protagonista hace explosión de intimidades y recorre la trama mental de un personaje tan peculiar como excéntrico, peligroso y divertido.

Este unipersonal resalta por su originalidad de puesta que trasciende desde el espacio escénico convencional junto con la obra rompiendo la cuarta pared; transformando a cada espectador en participe de una falsa catarsis desbocada. De a momentos genera desconcierto y un poco de incomodidad en el público más tímido pero al restaurar el espacio a la manera convencional o tradicional ,se retroalimenta con mayor potencia.

La actriz Merceditas Elordi cumple con un buen trabajo, se destaca el trabajo del autor Mariano Moro quien también dirige la pieza. Cabe destacar que este unipersonal fue nominado al premio “Estrella de Mar” como mejor unipersonal humorístico.

Teatro Taller del Angel
Mario Bravo 1239

Capital Federal

DOM 18:30 hs

Por Daniel Lema

"Che Madam"

Es una comedia popular con carácter tanguero y humor, con puesta en escena y dirección de Hugo Álvarez. La pieza transcurre en el barrio de Villa Crespo, en donde se menciona la admiración de uno de los personajes por el equipo de futbol del lugar (Atlanta) y donde la historia que se cuenta hace un constante tributo a la libertad, el amor, la verdad y el humor porteño.

Una mujer que se encuentra con el amor, años después de ya haber elegido a su compañero de vida es inmersa en una encrucijada, donde la naturaleza de amar libremente no quiere darle lugar a la traición.

Con una ambientación y música a la medida del relato y de la mano de un elenco de actores con una basta y reconocida trayectoria no solo en teatro si no que también en cine y televisión Alberto Clementin, interpretando a Fortunato, Beatriz Dellacasa en el papel de Rosa y Julio López personificando a Tito, este ultimo con una divertidísima y lograda participación en la obra, dan vida a una comedia que respira tango y deja de manifiesto la naturaleza del amar libremente sin importar el tiempo.

Teatro Corrientes Azul
Av. Corrientes 5965
Capital Federal

VIE y SAB 20:00 hs.

(hasta el 05/08/2012)

Por Gabriel Tello

"La corte del faraón"

Presentándose en una versión súper renovada y con la mayor espontaneidad que propone la modernidad, haciendo un estilo propio a partir de la fusión de géneros como de elementos, la pieza dirigida por Facundo Abraham brilla desde un nuevo horizonte que propone un espectador activo que necesariamente tendrá que elegir pasear por numerosas situaciones de una manera poco convencional. Resulta difícil seguir el juego si se busca algo clásico pero con la mente abierta hacia nuevas narrativas no tan lineales se puede disfrutar de una divertida noche con interpretaciones muy logradas.

Completísima opción con 26 artistas en escena, bajo la coreografía de Dario Petruzio. La comedia es uno de los ingredientes principales de esta aventura teatral llena de picardía y se constituye aprovechando el rol asigando con especial destello, el presentador, quien juega con el espacio dentro y fuera de la obra de manera exitosa. Una opción de talento joven.

TEATRO EL CUBO
Zelaya 3053
Capital Federal

LUN 20:30 hs

Por Daniel Lema

"La décima sinfonia"

La pieza retrata la vida de uno de los compositores más importantes en la historia de la música a nivel mundial, bajo la dramaturgia y dirección de Jorge Ducca.

Su narración transcurre en un remate de todas aquellas pertenencias de valor material y a su vez sentimental del músico alemán. En donde a partir de ese momento se producirá un recorrido por los momentos mas privados de su vida. Su obsesión por terminar la décima sinfonía antes de su muerte, deja de manifiesto aspectos que se desconocían del compositor. Estos se ven reflejados en su soberbia, su temperamento, en los momentos de tristeza, en sus miserias, sus secretos y en el gran amor hacia una mujer.

Manuel Mazza, en el papel de Ludwig Beethoven y Fernando García Cormick en el personaje del rematador, conforman un dueto con actuaciones logradas que caben ser señaladas. Con un vestuario y escenografía acordes a la época y a la historia que se cuenta, con un plus de bailarinas en escena que aportan mayor magia al viaje propuesto. La Décima Sinfonía dibuja un homenaje diferente del artista que marco la música clásica universal.

Teatro La Mueca
Av. Córdoba 5300

Capital Federal

JUE 20:30 hs. (Junio y Julio)

Por Gabriel Tello

Cuando callan los patos

La propuesta del director Lautaro Metral que es una muestra de fusión de la expresividad, y la creatividad de las artes escénicas enfocadas desde un ángulo crítico que busca despertar la atención en el publico, apuntando a una experiencia sensitiva que se remite a el tema la contaminación del mundo contemporáneo.

Dentro de los aspectos más relevantes esta la escenografía, realizada Por Eugenia Brandulo, que fue la encargada de generar una conexión inmediata con el público desde el momento del ingreso a la sala, debido a la contundencia determinante en términos de la propuesta visual y de composición que hicieron de este espacio una pieza única.

Partiendo de la sensación de vértigo ocasionada por el desgaste irreversible de los recursos naturales y en su afán de denuncia, la narrativa y la calidad de la expresión, en algún momento cae en un ritmo bastante acelerado que puede perder al espectador en la comprensión de los diálogos.

Cuando Callan los patos, es sin duda, un desafío artístico que transcurre durante una hora y media aprox con una propuesta social que parte de la critica a nuestra inconsciencia frente a la utilización de los recursos naturales y se enfoca en la perdida irreversible de muchos de ellos. Creado por un grupo de profesionales en pro del cambio y del incentivo en la conciencia, esta puesta en escena es una propuesta alternativa que por medio de una mezcla interesante de formatos visuales y sonoros abre otra mirada y otra oportunidad de observar más detenidamente los sucesos que caracterizan el mundo globalizado.

Centro Cultural Konex

Sarmiento 3131
Capital Federal

SAB 20:30 hs

Por Juliana Camacho R.

Islas de la memoria

La pieza narra la historia del conflicto que la Argentina mantiene con el Reino Unido por la soberanía de las Islas Malvinas. Este relato es uno de los sellos que distingue a la obra, generando un clima de suma emoción, en contra posición con la risa y la música “popular”.

Las vivencias e historias de los caídos son contadas y representadas de manera muy original, pero nunca apartándose de la historia y de la experiencia de haber compartido charlas con familiares de estos ex combatientes. Esta marca lo diferencia por sobre cualquier otra historia contada hasta estos días. Otro de los aspectos que no se pueden dejar de mencionar es la interacción con el espectador, desde que ingresa a la sala, hasta el momento en que termina. Este vínculo nunca llega a ser grotesco ni avasallasante, todo lo contrario. Tal es así que al culminar la función, en su mayoría el público se acerca a los protagonistas a saludarlos y a brindarles su cariño.

Una puesta en escena singular y actuaciones excelentemente logradas (donde ningún integrante del elenco toma el rol de protagonista, ni es rotulado bajo un personaje en particular) Lucia Aduris, Alejandro Cobas, Marcela Haimovici, Manuel Longueira, dan vida a este relato de sencilla interpretación y dirigido a todo tipo de publico que quiere acercarse al teatro a ver una versión diferente acerca del conflicto y sentir una experiencia incomparable junto a los actores en escena.

Teatro Nacional Cervantes
Libertad 815
Capital Federal
VIE SAB 19 hs.
DOM 18:30 hs.
 Última función: 24/06/2012

Por Gabriel Tello

Éramos Tan 90´

Vero Lorincz y Gonzalo Yanacón, son la dupla de actores que llevan adelante esta obra y también son los personajes protagonistas de la misma. Durante los noventa, ambos jóvenes actores eran niños y vivieron una realidad económica, social, familiar y política la cual los marcó y les dió por sobre todas las cosas identidad y recuerdos.

Catarsis escénica es lo primero que viene a la mente luego de ver este trabajo, se puede compartir intimidades de ellos mismos condimentada con particular inocencia y necesidad por contar su vida en el escenario. Resulta divertido, gracioso, fresco, cercano y ácido a la vez, un ejemplo de simpleza en la cual se puede generar sonrisas, recurrir a nostalgias y hamacar alguna bronca o revivir un fanatismo.

TEATRO ARLEQUINO
Adolfo Alsina 1484
Capital Federal
SAB 21:00 hs

Por Daniel Lema