Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar

La dueña de la casa se muda y resulta ser acompañada en este proceso por sus tres amigos quienes junto a ella presuponen tener “ocupas” en el baño. Delirio, imaginación y excusa se entrelazan desde el inconsciente de estos personajes sumamente frescos y particulares. Con una idea arraigada y sin mucho poder para resolver nada, los protagonistas exhiben sus diferentes características y objetivos en esta convivencia pseudo-obligada. 

La puesta me resulta activa y enérgica, con los recorridos adecuados para relajar y tensionar el relato teatral sin descuidar el espíritu de comedia. El elenco conformado por Lucas Merayo, Paula Carruega, Pablo Cerri y la directora dramaturga de la obra Sol Pavez entregan un trabajo interpretativo muy atrayente haciendo aprisionar la atención del público. Todos queremos saber qué pasará con estos cuatro falsos rehenes. 

La música original esta realizada por Tomás Justo, y también tiene sus momentos de vital importancia dramática aportando otro elemento de calidad a la obra. Una obra para tener en cuenta y disfrutar de principio a fin. 

VIE 20:15 HS
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543
Cap. Fed.

Por Daniel Lema

A cuento del humor

“A cuento del humor” de Roberto Fontanarrosa es una obra unipersonal interpretada por Martin Caminos quien con una virtuosa objetividad y profesionalidad envidiable logra dar vida a cuatro personajes tan desquiciados en su naturaleza como divertidos y atrapantes.

En cada una de las cuatro composiciones se puede ver que con pocos accesorios y un talento minucioso se convence al público de que las cosas resulten lo que se quiere mostrar, cada personaje por encima de ser una buena interpretación, se lo siente vivo. 

El papel final de la madre pone en evidencia un gran contrapunto para los primeros tres, que responde a diferentes tipos de comicidad, dado a que se enfrenta de manera contundente bajo el drama. Desde la dirección Dario Bonheur decide acompañar con una estética que rescata los cambios de vestuario incluyendo el universo de cada personaje mediante pequeños tramos de video proyectados, tomados en subjetiva en formato de falsos planos secuencias, notoriamente influenciado por una estética moderna y cinematográfica. 

Una de las pequeñas joyas que se pueden disfrutar en el teatro alternativo, no por ser sumamente significantes en mensaje o puestas asombrosas sino por el virtuosismo de lo simple: Talento. 

VIE 23 hs 

Brilla Cordelia 

Pte. Gral. Domingo Perón 1926 

Cap. Fed.

Por Daniel Lema

La niña jamón

La pieza de Laura Eva Avelluto autora y directora nos cuenta la enfermiza y particular relación de una madre con su hijo. En esta relación se pone en crisis un conflicto mayor que es la llegada de la novia del hijo, la cual constituye una amenaza y latente significado de soledad para la madre.

Esta construcción teatral tiene principalmente una mixtura de géneros que alteran al relato teatral brindando sorpresa y por sobre todo la posibilidad de lucimiento por parte del elenco, sumado a la presentación de la misma en una sala extremadamente intima, se vuelve un resultado valioso y recordable. Engloba con cierta contención musical los clásicos de Edith Piaf en el momento en que inician a quebrantarse las mascaras de los personajes que resultaban tan frescos y divertidos.

En cada uno de los protagonistas se puede intuir un espíritu cinematográfico, por ejemplo el rol de Madre interpretado por Cecile Caillon me remitió a uno de los trabajos más destacados de Kathy Bates. La emotividad y armado de la obra están sumamente logrados a mi modo de ver con algunas pequeñas inexactitudes en el relato desde la dramaturgia pero poderosamente salvado desde la dirección y puesta en escena sumamente vivenciada por los actores.

DOM 18:30 HS

Multiespacio JXI Palermo

Gascón 1474

Cap. Fed.

Por Daniel Lema

Viene sucediendo

Es una comedia dirigida por Enrique Federman, que recorre mediante momentos de humor, de sinsabores y de ternura, la vida de cuatro estudiantes, con tintes por instantes de exageración manifiesta. El relato transcurre en una mesa de lectura, donde tres chicas y un chico se juntan a estudiar para un examen, y donde cada uno de ellos cumplirá un rol determinado en la historia que se cuenta.

La lectura será el disparador inicial de las distintas sensaciones, de los distintos sentimientos y que llevarán a que cada uno de ellos, cuente los momentos más importantes y trascendentales en cada una de sus vidas Así como también, “el mostrarlos tal cual son” y de esa manera se irán desatando los diferentes conflictos dentro del grupo y se pondrán de manifiesto, las diferentes personalidades.

Viene Sucediendo cuenta con trabajos actorales bien logrados por un elenco conformado, por Lucia Garay (en el papel de Helena), Gastón D’ Angelo (como Ulises) Soledad Sauthier (personificando a Sofía) y un escalón más arriba la interpretación de Valeria Zylberberg (en el papel de Orit).

La puesta es sencilla, como su escenografía, pero acorde al clima que quiere generar el director en la puesta, donde se apunta más a la interpretación de cada uno de los personajes en una búsqueda más intimista y personal. La Obra plantea para el espectador un sin fin de emociones, caracterizadas por este cuarteto de actores, donde los sentimientos juegan un papel importante e inesperado conjuntamente con el humor de la comedia.

 Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo de directores: Enrique Federman

por Gabriel Tello

Top, top, Top!

Unipersonal, bajo autoria e interpretación de Marcelo Katz, con dirección de Hernán Carbón, quien nos trae un recorrido por la vida del personaje y la relación con su familia, mediante un sublime manto de humor y ternura.

La pieza retrata los recuerdos, las frustaciones, los sueños, los temores y la complejidad en algunos momentos transcurridos, que vinculan al protagonista con sus lazos familiares. Todo ello bajo la sensibilidad que ofrece el Clown.

Con una casi constante y divertida interacción con el público de la sala, la historia contada y su relato, tienen una gran complicidad con la escenografía que a su vez es sencilla, pero que resulta fundamental y es complemento en la narración de la pieza. Con una pantalla gigante y una especie de maqueta de múltiples funciones en escena, el intérprete recorre los aspectos más significativos y que de alguna u otra manera dejaron alguna cicatriz en su vida con destellos de profunda emoción y por sobre todas las cosas con humor.

 Marcelo Katz, realiza un trabajo brillante arriba del escenario, sin hacer notar estos últimos años de ausencia actoral arriba del escenario, pero que lo mantuvieron fielmente ligado al género mediante la dirección y la docencia. Top Top Top, es una propuesta diferente y más que interesante para disfrutar, ya que conjuga momentos emotivos, con humor y que de la mano de situaciones conmovedoras nos llevan a la reflexión.

Teatro Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543
Capital Federal

Viernes 22:45 hs.

Por Gabriel Tello

Tiempo atrás ellas tambien habian tropezado

Pieza que obtuvo una mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes en 2004 con dirección de Susana Tale, nos acerca tres perfiles femeninos imaginarios recortados de los cuentos infantiles que representan a la soledad, el  vacío, la amargura,  unidos a un suceso que será el hilván de la historia.

Blanca, Alicia y Bella serán las protagonistas de las diferentes escenas que se conjugarán en la puesta sorteando paradojas de imaginación, saliendo de los modelos irreales de aquellos cuentos infantiles que a la mayoría mantuvo cautivos en la adolescencia.

Todo ello sostenido en gran parte del relato por imágenes fílmicas que le dan la cuota de originalidad a la puesta en varios fragmentos de la dramaturgia. Combinando imágenes,  luces y colores que atraen la atención del espectador en la sala.

Constanza Mosetti, Eugenia Mercante y Cecilia Colef realizan un trabajo que cumple la labor escénica de interpretación agregándole en algunos tramos de la actuación la incorporación del aspecto físico y de algún que otro elemento que representa al vicio.

De esta manera su directora, en su punto justo de duración del correlato, dejará de manifiesto y expondrá el hilo conductor, para poder entender el imaginario que nos devuelve a la realidad después de las necesarias e inevitables  caídas. 

Espacio Cultural Noavestruz

Humboldt 1857

Capital Federal

Domingos 19:00 hs.

Hasta el 26/08/2012

Presentación en festivales info en :

http://www.facebook.com/TiempoAtrasEllasTambienHabianTropezado

Por Gabriel Tello

Musijuego

Es un espectáculo de género infantil, que cuenta con libro y dirección de Patricia Palmer. Pensado y recreado para los más pequeños de la familia, es así como dos niñas descubren el mundo de los juegos mediante canciones, bailes y muchos colores. De esta manera lograrán acercar a los niños al mundo de las formas, las diferencias y del aprendizaje simplemente jugando.

Actúan: María Florencia Piturro y Nayla Quintana, quienes interactúan en gran parte de la obra con los pequeños, proponiéndoles distintos juegos y haciéndolos partícipes de cada una de las canciones.

Con una escenografía muy colorida y una sala ambientada acorde a la comodidad de sus espectadores más pequeños. Musijuegos conjuga además el tiempo justo de duración, para que los más chiquitos puedan disfrutar y le presten atención al espectáculo sin problemas. Recomendada para niños entre 2 y 8 años.

Teatro Taller del Ángel
Mario Bravo 1239
Capital Federal
Domingos 17: 00 hs.

Por Gabriel Tello

“CONFERENCIA SOBRE NADA”

TEATRO SAN MARTÍN – TEMPORADA INTERNACIONAL “CONFERENCIA SOBRE NADA” DE JOHN CAGE POR ROBERT WILSON (Estados Unidos)

La conferencia del gran compositor estadounidense será leída en una performance interpretada y dirigida por el director texano, en la Sala Martín Coronado.

El martes 25 de septiembre a las 21 se presentará en una única función, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), la Conferencia sobre Nada de John Cage, interpretada y dirigida por Robert Wilson (Estados Unidos).

El hombre con binoculares es Tilmann Hecker, el video es de Tomek Jeziorski, la música de Arno Kraehahn, la producción técnica de Reinhard Bichsel y la dramaturgia de Stephan Buchberger. La gerente de producción artística es Johanna von Rigal. Con la colaboración del Goethe Institut. Es una producción de: Teatro Colón / Colón Contemporáneo y Ruhrtriennale. Esta obra se presenta en el marco del Homenaje a John Cage en el 100º aniversario de su nacimiento, realizado por el Teatro Colón.

Platea: $100. Pullman: $70

 El espectáculo se realizará con subtítulos en español.

Baby boom en el paraiso

Ana Istarú autora de la obra dice sobre la misma:… “Pretendo develar, para quien no las sospeche, la odisea física y la conmoción emocional que entraña, para nosotras, privilegiadas por natura, el nacimiento de un bebé”. Es esta frase la premisa exacta que propone la obra desde su más profunda raíz.

En esta oportunidad “Baby boom en el paraíso” se presenta bajo la dirección de Carlos Miceli y la interpretación de la actriz Magalí Sanchez Alleno de reconocida trayectoria en los musicales más populares de Buenos Aires, como La bella y la Bestia o El fantasma de la Ópera.

Abrir un universo femenino a todo público que se aproxime a la sala, para hacerlo funcionar en un hilo de comedia no es tarea sencilla, realmente se requiere de exactitud en el trabajo para no hacer caer la obra.

Magalí encarna a Ariana y un entorno de personajes varios que vuelan desde una posición tácita a la interpretación de la protagonista, sin lugar a duda el mayor éxito de este unipersonal se basa en la buena “auto-química” que expresan Ariana con el interlocutor de turno, sumando a esto los lugares comunes que suelen ser reconocibles fácilmente por todos, como los chistes sobre la suegra o visitas inesperadas.

La autora propone un ritmo veloz que se ve respetado en esta versión, donde el trabajo corporal y lo oculto a la visión del público permite dibujar perfectamente mediante la imaginación colectiva y el relato teatral escenas íntimas como así también una gran cantidad de situaciones. Primera gran aproximación por parte de una joven actriz que apuesta por incursionar y atreverse a todos los terrenos del escenario.

Teatro Espacio Abierto

Pasaje Carabelas 255

VIE 20 hs

Por Daniel Lema

Inmaculada tentación

La danza teatro se hace presente en esta obra que de manera poética decide hablar sobre la vida misma y las elecciones que cada uno de los hombres hacemos. El pecado, la salvación, la tentación y las más instintivas reacciones se hacen presentes en un duelo de expresividad.

La imagen y el impacto visual es sumamente profundo en esta puesta, donde si bien la música esta presente se busca seducir por los aspectos visuales integrando la técnica de la danza contemporanea.

Silvina Alcayaga y Julieta Frascara ambas directoras de la obra y también de la compañía Momentum han desarrollado para esta puesta la idea de representar mediante el físico, el vestuario y la acción misma un misterioso mundo que remite a los pecados capitales, de los cuáles algunos de ellos se manifiestan mucho más determinantemente presentes que otros.

En cuanto a producción es bastante despojada la estética buscando un ambiente onírico donde el humo o la niebla se torna espesa entre los colores haciendo diferente suertes de recortes iluminados desde donde se monta la danza. Un espectáculo único, distinto, intimo que se torna inolvidable, tanto como propio y sentido.

8 de Septiembre
20 hs
Teatro El Cubo
 Pasaje Zelaya 3053

Por Daniel Lema

GANADORES Y NOMINADOS DE LOS PREMIOS MUNDO T 2010/2011

MEJOR SHOW DE IMPROVISACIÓN

► IMPROUCH

► INSTANTANEAS DE HUMOR

► PABLO ANGELI BIG IMPRUVIMAN

GANADOR: PABLO ANGELI

MEJOR LABOR EN STAND UP

► LUCIANO MELLERA – por Stand Listos

► GABRIEL GÓMEZ – por Señales de Humor

► FERNANDO CRISCI – por V.I.P.

GANADOR: LUCIANO MELLERA

MEJOR ESPECTÁCULO UNIPERSONAL

► MARIA ROSA FREGA – por La Suplente

► LUIS CAMPOS – por Sócrates, el encantador de almas

► LILIANA MORENO – por El vino secreto

GANADOR: LUIS CAMPOS

MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL
► OSCAR SERRANO – por Oscar Serrano y su big band
► ROBERTO ZUCCARINO – por Tango y nada más
► ALEJANDRO VIOLA – por El danzón de los Amados
GANADOR: EL DANZÓN DE LOS AMADOS

MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL
► NATALIA PRESA – por Natimusical
► MARCELO KATZ / MARCOS ARANO – por Hazañas
► MAGO SEMBA – por Aventuras en Laboratoons
GANADORA: NATALIA PRESA

MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA

► FLORENCIA DI PAOLO – por 0800 Call Center
► MAYA LANDESMAN – por Tenemos que Hablar

► PAULA LIUZZO – por Entrepiso

GANADORA: PAULA LIUZZO

MEJOR ACTOR EN COMEDIA
► JAVIER PEDERSOLLI – por PH, un lugar común
► PABLO PICOTTO – por El mundo ha vivido equivocado
► JOAQUIN BERTHOLD – por Vestuario de hombres
GANADOR: PABLO PICOTTO

MEJOR ACTRIZ EN DRAMA
► MARIA LAURA CALI – por Vidas Paralelas
► JESSICA SCHULTZ – por Yocasta
► MARCELA FERRADÁS – por Las primas o la voz de Yuna
GANADORA: JESSICA SCHULTZ

MEJOR ACTOR EN DRAMA
► MANUEL VICENTE – por El portero de la estación Windsor

► EDGARDO MOREIRA – por Leandro y Lisandro

► MARCELO BUCOSSI – por Ofensa
GANADOR: MANUEL VICENTE

MEJOR AUTOR
► EDUARDO NARVAY – por El incidente de Nora

► MAXIMILIANO SARRAMONE – por 0800 Call center

► CLAUDIO MARTINI – por Abismados
GANADOR: CLAUDIO MARTINI

MEJOR DIRECTOR
► MARISA SALAS – por 22 punto 50
► MARCELO VELAZQUEZ – por Ofensa / Los Acreedores
► LUCIANO SUARDI – por ¿Cómo estar juntos?
GANADOR: MARCELO VELAZQUEZ

MENCIÓN ESPECIAL MAURICIO KARTÚN

MEJOR OBRA 2010/2011

► Entre los ganadores de los premios se eligió mejor obra: OFENSA

Maquina Hamlet

Apostar a poner en escena una obra de Heiner Müller, siempre implica un gran desafío. Müller nos introduce en un universo complejo, caótico, perverso, obligando al espectador a mirarse en un espejo, que generalmente refleja lo peor de nosotros mismos.

Esta versión de la obra que cuenta fundamentalmente con buenas actuaciones, personajes que deambulan y acciona todo el tiempo en escena, aunque se desarrollen escenas particulares de cada personaje, carece de variaciones, justamente por abusar de este recurso y no hacer pausas, o transformaciones en la puesta, que modifique el ritmo escénico, para no quedar anclados en una meseta.

La posibilidad de realizar rupturas, cambios en la estructura espacial, temporal, rítmica, generando algún tipo de expectativa y sorpresa, que sostenga el lenguaje oral, provoca que cada acto se asemeje al anterior, generando una sensación de asistir a una sinfonía que reproduce sistemáticamente una misma nota o una misma matriz métrica.

Lo más rescatable, según quien habla, es el desempeño actoral: el esfuerzo físico, vocal, tonal y gestual que despliegan los actores durante la función. Como también, es importante destacar, el compromiso del director y del grupo de animarse a comprometerse con una obra de este tenor, o tan potente, más allá de errores y aciertos.

Teatro La Mueca

Av. Cordoba 5300

VIE 21:00hs

Por Marcela Vagni

CONVOCATORIA DE PARTICIPANTES PREMIO MUNDO T 2011/2012 - Cierre 30/9/2012

HOLA A TODOS LOS ARTISTAS Y GRUPOS INDEPENDIENTES

Recuerden que con Mundo T, en diciembre haremos la segunda entrega de los premios MUNDO T AL TEATRO INDEPENDIENTE, para participar solo tienen que cumplir unos requisitos muy básicos:

1) Avisarle al equipo de Mundo T, que desean ser tenidos en cuenta para el premio, al correo mundot@hotmail.com.ar

2) Tener 4 funciones realizadas en capital federal, pudiendo las mismas ser o no en diferentes salas, ser o no continuas, y ser realizadas dentro del período octubre 2011 a septiembre 2012.

3) Que la obra sea vista por (al menos) dos integrantes del equipo evaluador. Reservándonos el derecho de asignar a la persona del equipo que deseemos para dicha tarea sin elección por parte de las producciones y compañías.

4) Que la obra sea considerada dentro del circuito off (no totalmente subsidiada por organismo alguno internacional, nacional, provincial o municipal, u otro y no pertenecer al circuito comercial)

5) La obra debe tener un responsable o representante que oficie de contacto para con nosotros hasta el momento de realización de la premiación pudiendo ser alguien del elenco, un agente de prensa, representante o integrante de la compañía.

6) Tener todo el material para proporcionar al equipo de Mundo T en el caso de ser preseleccionados (carpeta de la obra con: ficha técnica, ficha artística, 4 copias de los bordereaux correspondientes a las funciones en capital federal)

7) El aspecto geográfico nos limita a solo cubrir las obras en el distrito de capital federal, de cumplir con todos los requisitos y al momento no estar presentándose en capital, pueden enviar un dvd con la obra completa filmada durante una función desde una única posición de plano general en cámara fija.

Tener en cuenta que para la presente inclusión NO SE REALIZA COBRO ALGUNO EN NINGÚN CONCEPTO.

Ternas que se realizaron y se realizarán:

► MEJOR SHOW DE IMPROVISACIÓN

► MEJOR LABOR EN STAND UP FEMENINONuevo!

► MEJOR LABOR EN STAND UP MASCULINO

►MEJOR ESPECTÁCULO UNIPERSONAL

►MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL

►MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL

►MEJOR ACTRIZ EN COMEDIA

►MEJOR ACTOR EN COMEDIA

►MEJOR ACTRIZ EN DRAMA

►MEJOR ACTOR EN DRAMA

►MEJOR AUTOR

►MEJOR DIRECTOR

►MEJOR OBRA

LAS OBRAS PRESELECCIONADAS DEBERAN PRESENTARNOS EL SIGUIENTE MATERIAL:

 FICHA TÉCNICA: Presentación de todo el equipo técnico necesario para el montaje de la obra. Por ejemplo algunas áreas a tener en cuenta son: Dirección, Dirección de actores, Escenografía, Vestuario, Puesta en Escena, Producción General, Producción ejecutiva, Stage manager, Iluminador, Diseño de luces, Dirección Coral, Dirección de Producción, Traductor, Adaptación, Autor, Fotografía, Prensa, Dirección musical, Coreografía, Asistentes. Sumar a continuación de la ficha técnica los respectivos Cv de cada uno de ellos.
 FICHA ARTÍSTICA: Presentación de todo el equipo interpretativo en escena. Por ejemplo intérpretes de música en vivo, músicos, bailarines, cantantes, pintores, acróbatas, Clowns, patinadores, titiriteros, actores, etc. Sumar a continuación de la ficha artística los respectivos Cv de cada uno de ellos.

CONSTANCIA DE LA REALIZACIÓN DE LAS FUNCIONES: Puede ser una nota expedida por una autoridad del teatro en que se presentó la obra con el membrete de la sala y la correspondiente firma, sello y aclaración con número de documento del firmante y en su encabezado dirigida a Mundo T con fecha de emisión de firma o  cuatro (4) copias de los bordereaux correspondientes a las funciones de manera completa y sin remiendos. No son tomados en cuenta como válidos los bordereaux de funciones canceladas o funciones suspendidas o copias con remiendos o arreglos en la escritura., estas mismas copias deben estar al pie derecho con firma y aclaración del representante de la obra.

 DECLARACIÓN DE RESPOSABILIDAD: Una persona física debe representar a cada obra, esta persona debe redactar y enviarnos una nota en la que se constituya como contacto responsable de comunicar el estado de participación de la misma en nuestra premiación poniendo en conocimiento a los integrantes de la compañía teatral dejando un número telefónico de contacto, mail y un número de documento asumiendo la originalidad de las labores realizadas por cada integrante de la pieza, como así también asumir expresamente la naturaleza de “producción independiente” de la obra representada aclarando que no recibió la compañía  lo que llamamos “subsidio total” para su realización, es decir un subsidio que cubra el costo total del armado de la obra. En el caso de un subsidio parcial o varios subsidios parciales que no cubran el total montaje de la obra deberá detallarse un porcentaje aproximado de lo que representó el/los  subsidios percibidos y expresados también por parte de que institución.

Por ejemplo adjuntamos una nota ficcional:

Por medio de la presente quien suscribe RICARDO MONTANER, DNI 1111111111  se constituye ante la producción de Mundo T como “representante y contacto” de la obra “CASTILLO AZUL” adjuntando los datos personales para el contacto y participación de la obra en la entrega de “Los Premios Mundo T al Teatro Independiente 2011/2012”. Así también afirmo en carácter de declaración jurada que las labores realizadas por el equipo técnico y artístico de la misma obra son originales y que para su montaje se recibió un subsidio que representó un 10% de los costos, el cual fue entregado por la Embajada de Venezuela en Argentina.

Firma

Aclaración

DNI

Fecha

Por alguna consulta o duda,

Comunicarse con: info@rodriguezlema.com.ar  o mundot@hotmail.com.ar

PAGINA WIX: www.wix.com/mund80/mundot

Felicidades nuestra querida

Es una comedia negra multimedia bajo la dramaturgia, dirección y actuación de Matías Vitali con pinceladas de humor irónico y por momentos ácido que retrata las relaciones en un ámbito laboral y el abuso de poder unido al maltrato psicológico.

La pieza transcurre en una municipalidad donde un grupo de empleados tiene que convivir con un rumor de despido masivo, que puede efectuarse en cualquier momento y para ello son sometidos a una jornada de trabajo interminable cumpliendo horas extras en la dependencia.

En este contexto tienen que convivir cuatro personalidades totalmente diferentes entonces florecen sus miserias, y a su vez, cada uno guarda secretos que pueden llegar a salir a la luz. Todos harán lo imposible por conservar su trabajo, sin importarles ser sometidos al abuso y al maltrato laboral.

Felicidades Nuestra Querida cuenta con un elemento adicional, que es la utilización en escena, de una pantalla donde se proyectan imágenes y que en varios momentos del relato los personajes interactúan con ella y este elemento tecnológico es importante para la comprensión de la historia que se cuenta. La escenografía representa correctamente el lugar donde transcurre la narración. Y las actuaciones del elenco en su totalidad están muy bien logradas, comenzando por Matías Vitali y siguiendo con el resto del elenco conformado por Daniela Vacas, Gisela Sposito y Graciela Vivacqua.

Una comedia que cuenta, además con otro tipo de humor y que nos permite ver reflejado en las actuaciones de los intérpretes en escena, el abuso de poder por parte de los superiores en el terreno laboral.

Por Gabriel Tello

FIN DE TEMPORADA

Después del aire

Dramaturgia de Andrés Binetti y Mariano Saba, que nos transporta a la década del 30 en la Argentina en donde la radio empieza a ocupar un lugar importante.

La pieza cuenta la historia de una un grupo de actores que conforman una compañía que se encuentra atravesando, en aquellos años, su decadencia artística. Abocados a transmitir en un estudio, un radioteatro “en un día muy particular”, donde se producirá una pérdida relevante en nuestro país a nivel político y social.

Es en ese contexto donde convivirán los personajes entre conflictos y traición. Encontramos a Robledo (cabeza de la agrupación) fervoroso y apasionado del género gauchesco, empecinado en emitir un único guión a toda costa. Por otra parte estará Inhiesta, militante del partido radical, inmerso en el dolor que aquejaba esa época en el país y afectado bruscamente a la miseria que le tocaba vivir junto a sus compañeros de compañía, sumados a estos hay dos actrices con un solo objetivo, que las relacionen con la vereda opuesta, una “opa” dueña de una voz única y por último, el encargado de la emisora, introducido en las dificultades que generaban todas aquellas fallas técnicas de la radio.

Después del Aire, es una pieza, correctamente plasmada en una escenografía que describe a la perfección el grado de deterioro que se sugiere desde la narración.

Con un elenco conformado por, Julieta Alfonso, Ignacio Bartolone, Malala González, Teresa Murias, Roberto Romano y Pablo Sciolini, quienes llevan adelante actuaciones brillantes en cada uno de los papeles que interpretan arriba del escenario.

Una obra que llevara a la reflexión del espectador y que le permitirá comprender la caída de un genero artístico en nuestro país, en aquellos días tan particulares.

Teatro del Pueblo

Avenida Roque Saenz Peña 943

Capital Federal

VIE 21:00 hs.

Por Gabriel Tello